http://www.lapanera.cat/downloads/esp/rssfeed.xml Centre d'art La Panera Thu, 01 Dec 2011 17:19:39 +0100 01/12/2011 01/12/2011 Los participantes en el taller han sido los mismos alumnos de la escuela, pertenecientes a los cursos de 1º y 2º de Bachillerato, así como seis de sus profesores.

Partiendo de la voluntad de repensar el funcionamiento de la escuela desde la concienciación de la responsabilidad medioambiental, el taller realizado por Curro Claret ha hecho especial inciso en la importancia de llevar a cabo iniciativas comunitarias que resuelvan problemas de eficiencia o malbaratamiento de recursos. Así, a partir de un análisis del funcionamiento del centro en cuanto a consumo energético, eficiencia y calidad de los espacios, se han querido materializar diferentes propuestas, de ámbitos distintos, desde las cuales mejorar la relación que tienen los alumnos con el entorno, y con su escuela en este caso.

Basándose en estos preceptos, los participantes han tenido que diseñar prototipos de objetos que tengan en cuenta los conceptos de sostenibilidad, reciclaje de residuos, reducción del consumo energético y adecuación de los espacios. Posteriormente, y una vez finalizado el taller, los participantes deberán analizar los resultados, así como la funcionalidad y eficiencia de los prototipos creados y valorar su posible uso.

Finalmente, los alumnos podrán exponer sus prototipos en las Jornadas de Puertas Abiertas, que organiza el Centre d’Art la Panera cada año, coincidiendo con el inicio del calendario escolar.

]]> Fri, 25 Nov 2011 16:22:06 +0100 25/11/2011 25/11/2011 En el marco del programa «Quedem?» y con el objetivo de conocer equipamientos y actividades culturales de la ciudad de Lleida, este sábado se realizará una visita comentada a la exposición Relatos encadenados, una muestra que nos invita a descubrir como las obras de la Col•lecció d’Art Contemporani de l’Ajuntament de Lleida dialogan entre ellas y establecen este Relato Encadenado.
«Quedem?» es un programa de lengua, ocio y cohesión social que ofrece de manera gratuita una gran variedad de actividades para que todas las personas que forman la sociedad catalana, sea cual sea su procedencia, puedan conocerse y relacionarse, mientras participan en actividades que, como ciudadanos de Lleida, tienen a su alcance.]]> Tue, 11 Oct 2011 13:22:47 +0200 13/11/2011 16/11/2011
Glòria Picazo, directora de la Panera, dará una conferencia el sábado 15 a las 18:00h.

“Conscientes del creciente interés en este ámbito creativo por parte de las nuevas generaciones de artistas, el Centre d’Art la Panera (Lleida) decidió en 2004 crear un fondo de publicaciones que ha ido ampliándose con las sucesivas ediciones de la Biennal d’Art Leandre Cristòfol, y las múltiples actividades que van organizando desde su Centro de Documentación: pequeñas exposiciones y presentaciones de nuevas ediciones y materiales (pegatinas, chapas, etc), ayudas, etc. El número 10 de su colección de libros Impasse demuestra su voluntad de seguir trabajando en esta línea de difusión e impulsar una reflexión teórica sobre este asunto.” Glòria Picazo.

www.bellezainfinita.org/


]]> Tue, 12 Jul 2011 10:35:29 +0200 12/07/2011 12/07/2011
Teniendo en cuenta las inquietudes y necesidades de los participantes que han querido implicarse en esta iniciativa, se han realizado un conjunto de talleres–acciones con el objetivo de promover el desarrollo personal y la autonomía, así como incentivar la cohesión e inclusión social de las personas sin hogar de la ciudad de Lleida.

El primero, realizado en diferentes intervalos entre mayo de 2010 y enero de 2011, ha consistido en un taller de fotografía con el nombre Fem visible allò invisible . Cada participante dispuso de una cámara de un solo uso con la que pudo fotografiar y mostrar su realidad, gustos e intereses.

Algunas de estas fotografías se mostraron por primera vez en el marco de la 8ª Jornada de Puertas Abiertas del Centre d’Art la Panera, del 7 al 19 de septiembre de 2010, así como también en el Solidàrium 2010.

El segundo taller, Acciones en la naturaleza, del cual se han realizado tres de las cuatro salidas programadas a Mas de Melons (Castelldans) y cerca de Camarasa, tiene como objetivo animar a los participantes a interactuar con el entorno natural a partir de pequeñas acciones en la naturaleza realizadas de forma individual o conjunta, a la manera de los artistas de land art.

La manera de relacionarse con la naturaleza así como las acciones realizadas han sido propuestas por los propios participantes y documentadas por Edgar Dos Santos, quien los ha guiado en el proceso.

Las imágenes resultantes y el comentario de las experiencias será el material con el que se trabajará para realizar una publicación. También se presentará en la 9ª Jornada de Puertas Abiertas del Centre d’Art la Panera, del 7 al 21 de septiembre de 2011.

]]> Wed, 06 Jul 2011 12:20:08 +0200 06/07/2011 06/07/2011  
Durante estos meses de verano, las actividades que propone la Panera se enmarcan dentro de las exposiciones «Campo Magnético» y «Libros para Experimentar», a partir de las que se podrán realizar talleres en el propio centro. Asimismo, se ha programado la actividad Campo Magnético 2.0, que invita a la participación interactiva del público a través de la red social.



PROGRAMA EXPOSICIONES
Hasta el 28 de agosto de 2011

La Cuestión del Paradigma. Genealogías de la emergencia en el arte contemporáneo en Cataluña

Carlos Garaicoa. Fin de Silencio

Campo Magnético
Centro de documentación

Libros para experimentar
Espacio miniPanera

 
PROGRAMA DE ACTIVIDADES

Fem Pop-up!
Sábados, a las 12 y a las 18h.
Dirigido a Público Familiar con niños de 4 a 12 años.

Taller Campo Magnético
Centro de Documentación

Campo Magnético 2.0
Activitad en Flickr
]]> Mon, 04 Jul 2011 16:24:43 +0200 04/07/2011 04/07/2011
Después de la visita a la exposición, vieron el vídeo Acciones en casa, de los artistas David Bestué y Marc Vives.

El «Quedem?» es un programa de lengua, ocio y cohesión social que ofrece de manera gratuita una gran variedad de actividades para que todas las personas que forman la sociedad catalana, sea cual sea su procedencia, puedan conocerse y relacionarse, al mismo tiempo que participan en actividades que, como ciudadanos de Cataluña, tienen a su alcance.

]]> Tue, 28 Jun 2011 17:37:32 +0200 28/06/2011 28/06/2011
Con la colaboración de técnicos de la Regidoria de Serveis Personals del Ajuntament de Lleida, el Centre d’Art la Panera acercará el arte contemporáneo al colectivo de sordos realizando la traducción en lenguaje de signos de sus vídeos de presentación de las exposiciones. De esta manera, este colectivo podrá visionar nuestros vídeos a través de la web y el canal youtube adaptados a sus necesidades.

Al mismo tiempo, a partir de ahora el Centre d’Art la Panera ofrecerá un nuevo servicio de visitas guiadas en lenguaje de signos. Para poder solicitar este servicio, que será gratuito, solamente será necesario realizar una reserva previa a la visita para poder coordinar las visitas con los intérpretes y concretar un día y una hora de visita.

Con esta iniciativa que se realiza por primera vez a Lleida, el Centre d’Art la panera pretende ser un centro de arte más abierto y adaptado a las necesidades de todos sus visitantes.

vídeo
]]> Wed, 11 May 2011 13:19:29 +0200 11/05/2011 11/05/2011
Con este nuevo programa de exposiciones el Centro de Arte la Panera continua con su programación de la temporada 2011 para los meses de verano.

En la exposición de Carlos Garaicoa, Fin de Silencio, coproducida con Matadero Madrid, los tapices de este artista cubano muestran algunas de las firmas de antiguos comercios de La Habana con nombres evocadores, como La lucha, El Pensamiento, Sin Rival o Reina. Textos que pueden leerse habitualmente en los suelos de esta ciudad porteña y sobre los que Carlos Garaicoa (La Habana, 1967) interviene alterando su significado original por otros, como “La lucha es de todos” o “Reina destruye o redime”. A través de esta intervención, Garaicoa nos propone nuevas lecturas de la ciudad, de sus modos de gobierno y de un posible cambio social.



El proyecto expositivo, comisariado por Manuel Segade, La cuestión del paradigma. Genealogías de la emergencia en el arte contemporáneo en Cataluña, hace un recorrido por la escena artística catalana a través de exposiciones, convocatorias e iniciativas diversas tanto públicas como privadas, para establecer una serie de genealogías que construyen puentes entre artistas de generaciones diferentes y en consecuencia, marcan caminos preestablecidos para los creadores emergentes. Con este objetivo, se establecen diferentes ámbitos en el espacio expositivo que muestran el desarrollo de la escena catalana actual.

Ignasi Aballí, Efrén Álvarez, Serafín Álvarez, Martí Ansón, Bestué / Vives, Luis Bezeta, Rafael Bianchi, Luis Bisbe, Sergi Botella, Luz Broto, Mireia C. Saladrigues, Jordi Colomer, Fito Conesa, Carles Congost, Pauline Fondevila, Dora García, Ana Garcia-Pineda, Rubén Grilo, Núria Güell, Daniel Jacoby, Jeleton, Tamara Kuselman, Fran Meana, Jonathan Millán, Jordi Mitjà, Momu & No Es, Mariona Moncunill, Julia Montilla, Joan Morey, Marc Navarro / Pol Esteve, Miguel Noguera, Antonio Ortega, Carlos Pazos, Javier Peñafiel, Gabriel Pericàs, Tere Recarens, Alex Reynolds, Xavier Ristol, Francesc Ruiz, Jorge Satorre, Quim Tarrida, Ignacio Uriarte, Eulàlia Valldosera y Oriol Vilanova.


La presentación del trabajo de Pedro Garhel (1952–2005) que se podrá visitar en el centro de documentación hasta el 26 de junio, reúne toda una serie de materiales —fotografías, vídeos y documentación de su intensa trayectoria—, para rendir un homenaje a quien no sólo fue un artista multimedia destacado, sino un gran dinamizador de la escena artística madrileña, al fundar el Espacio P en Madrid (1981–1997).

En el marco de esta muestra, el martes, 24 de mayo, a las 19h., la comisaria y crítica de arte Karin Ohlenschläger realizará una presentación del trabajo del artista Pedro Garhel.


En el mismo Centro de Documentación, a partir del 1 de julio, se podrá visitar la muestra Campo magnético. Durante los meses de julio y agosto se mostrará una amplia selección de imanes de todo tipo, temática, formato, etc., realizados por artistas, ilustradores y diseñadores gráficos que plasman su trabajo en soportes imantados.


]]> Tue, 12 Apr 2011 12:40:47 +0200 13/04/2011 13/04/2011
La incorporación de la experiencia de las personas mayores al contenido de las visitas guiadas consiste en la inclusión de los recuerdos personales para enriquecer y contextualizar los significados de las obras de arte contemporáneo presentes en la exposición «Ejercicios de Memoria». Ante las experiencias vividas por las personas mayores a lo largo de la Guerra Civil y el franquismo, los jóvenes pueden conocer con profundidad momentos históricos de la mano de sus protagonistas. 

Esta iniciativa muestra que el trabajo en red entre el Centre d’Art la Panera y otros agentes, en este caso de la ciudad de Lleida, pone de manifiesto que el arte contemporáneo sirve como herramienta para crear conocimiento, a la vez que nos permite aproximarnos a la actualidad y hacernos reflexionar y ser críticos con la sociedad actual. 

Al mismo tiempo, a través de las historias de vida de las personas mayores, se ha conseguido dar a conocer la historia de la ciudad durante la Guerra Civil, la posguerra y el periodo del franquismo a jóvenes que no la vivieron en primera persona y que a menudo desconocen los episodios más dramáticos de nuestra historia. 

En definitiva, esta iniciativa ha dado lugar a momentos muy emotivos, dado el contenido de la exposición y de los periodos históricos, y ha dado la posibilidad de intercambiar y conocer diferentes opiniones y vivencias sobre la Guerra, la infancia o la pena de muerte, entre muchos otros temas.  

En esta experiencia han participado y participarán personas mayores del programa «Historias de Vida», Área de Personas Mayores, Concejalía de Servicios Personales del Ayuntamiento de Lleida, Universidad Popular, Instituto Municipal de Educación del Ayuntamiento de Lleida, de la residencia de la tercera edad Llar de Sant Josep Lleida, y alumnos de primero de bachillerato del IES Màrius Torres, de tercero de ESO del Col·legi Maristes Montserrat, del máster interuniversitario de Educación Inclusiva de la Universidad de Lleida, de formación profesional en técnico en Atención Sociosanitaria del IES Ronda y de los Programas de Calificación Profesional Inicial (PQPI) del IMO.

«Es la amnesia la que hace que la Historia se repita como pesadilla. La buena memoria permite aprender del pasado, porque el único sentido que tiene la recuperación del pasado es que sirva para la transformación del presente», Eduardo Galeano.

Mañana, 13 de abril, a las 11h, tendrá lugar la ultima visita guiada con los alumnos de tercero de ESO del Col·legi Maristes Montserrat de Lleida y los participantes del Programa Històries de vida. Àrea de Gent Gran. Regidoria de Serveis personals de l’Ajuntament de Lleida.
]]> Wed, 06 Apr 2011 16:32:02 +0200 12/04/2011 12/04/2011
Estas jornadas, organizadas por el Ministerio de Cultura con la colaboración del Instituto de Arte Contemporáneo, tienen como objetivo dar pautas que puedan ser una guía de buenas prácticas para la profesión.

La mesa de debate «Formación y requisitos profesionales del comisariado», que tendrá lugar el viernes a las 10.30 h, pretende analizar los diferentes modelos y metodologías de formación existentes en el ámbito nacional e internacional, con el objetivo de encontrar y plantear soluciones respecto a una mayor profesionalización del sector y una mejora de la inserción de esta profesión en el mercado laboral.
En este sentido, la publicación Impasse 9, última publicación de esta colección, editada por el Centre d’Art la Panera, quiso recoger la tarea de las escuelas de formación de comisarios a nivel nacional e internacional para compilar un mosaico de estas iniciativas en cualquier parte del mundo.

+información
]]> Wed, 16 Mar 2011 16:55:16 +0100 16/03/2011 16/03/2011 Al mismo tiempo, en la exposición se podrá visionar su serie de performances, «Las estaciones», que recoge diversas acciones realizadas en la naturaleza al ritmo del paso de las cuatro estaciones.
En el marco de esta muestra, el próximo martes, 5 de abril, el mismo artista nos presentará su obra y su trayectoria artística, a partir de las 19h.
Hasta el 24 de abril también se podrán visitar las exposiciones Ejercicios de Memòria, Txuspo Poyo, U.N(inverse) y Zona Baixa. Francesc Abad.

]]> Thu, 03 Mar 2011 12:27:19 +0100 03/03/2011 07/03/2011
Esta obra ha estado expuesta desde el 26 de  enero en el marco de la exposición Ejercicios de Memoria, comisariada por Juan Vicente Aliaga.  El proyecto expositivo, que estará abierto al público hasta el 24 de abril, recoge algunas de las manifestaciones artísticas que revisan la historia de la guerra civil y el Franquismo.

En la pieza “El convidat, 1986 – 1990” el poeta catalán compuso un assemblage visual contraponiendo dos objetos que pertenecen a dos mundos semánticos diametralmente opuestos: por un lado, una mesa pulcramente puesta con mantel, candelabro, vino, botella de champán, un ramo de flores y cubiertos para un comensal; por el otro, un garrote vil de oscura y tenebrosa madera. El invitado será vilmente cumplimentado antes de la ejecución. Esta yuxtaposición nos hace reaccionar y nos exige un posicionamiento interno nada cómodo, desde el momento que nos enfrenta a la irracionalidad de la muerte impuesta por el Estado. 

Joan Brossa El convidat, 1986–1990
Poema–objecte. Garrot vil i taula parada per a un convidat, 168 x 120 x 170 cm
Musée d’Art Moderne, Céret, França ]]> Thu, 27 Jan 2011 13:53:24 +0100 27/01/2011 27/01/2011 Pública. 11 es un encuentro, organizado por la fundación Contemporánea y el Círculo de Bellas Artes, de carácter anual que pretende convertirse en un encuentro de profesionales de la gestión cultural.
La mesa de debate Cultura y Periferia que ha tenido lugar hoy jueves, a las 13h, ha estado moderada por Elena Vozmediano, presidenta del Instituto de Arte Contemporáneo, y han participado el Centre d’Art la Panera, la Fundación César Manrique de Lanzarote y ARTIUM de Vitoria con el objetivo de tratar las dificultades a las que se enfrentan las infraestructuras artísticas de las áreas periféricas.

+ información]]> Tue, 11 Jan 2011 13:12:51 +0100 11/01/2011 11/01/2011 Colaboración entre el Centre d’Art la Panera, Es Baluard y el CDAN

Primera concesión de ayuda Euroregión Pirineos–Mediterráneo
«Educación especial y arte contemporáneo», 2008

Durante el año 2008–2009, el Centre d’Art la Panera (Lleida), Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma (Palma, Mallorca) y el CDAN, Centro de Arte y Naturaleza (Huesca), conjuntamente con el Centre Regional d’Art Contemporain Languedoc–Rousillon (Sète, Francia), llevaron a cabo el proyecto «Red de intercambios entre programas de educación especial de centros de arte contemporáneo de la Euroregión Pirineos–Mediterráneo».
Este proyecto consistió en llevar a cabo intercambios entre los programas de educación especial de cada una de las entidades para obtener unas pautas de actuación y de trabajo en los museos, ante los colectivos de personas con discapacidad intelectual y enfermedades mentales. A partir de las experiencias y de las aportaciones de los profesionales que formaron parte de este proyecto se abrieron nuevas perspectivas y ámbitos de trabajo que nos llevaron a iniciar el proyecto «Arte contemporáneo en el hospital».

Segunda concesión de la ayuda Euroregión Pirineos–Mediterráneo 
«Arte y hospital», 2009–2010

En el mes de octubre de 2009, el Centre d’Art la Panera (Lleida), Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani (Palma, Mallorca), el CDAN, Centro de Arte y Naturaleza (Huesca) y 3bisf. lieu d’arts contemporains (Aix-en-Provence, Francia) iniciamos el proyecto «Arte contemporáneo en el hospital», con el que pretendíamos establecer una red de investigación y de trabajo entre instituciones culturales y hospitalarias, con el objetivo de acercar el acceso del arte contemporáneo a aquellas personas que se encuentran hospitalizadas.

Proyectos de futuro

Tercera concesión de ayuda Euroregión Pirineos–Mediterráneo
«Arte y hospital», 2010–2011

Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani (Palma, Mallorca), el Centre d’Art la Panera (Lleida) y Le BBB centre régional d’iniciatives pour l’art contemporain (Tolosa)

Durante este 2011, y gracias a la ayuda recibida, se podrá consolidar el grupo de trabajo formado por los servicios educativos de los distintos centros y, al mismo tiempo, promover la profesionalización de los miembros participantes gracias al asesoramiento de expertos externos a los museos y centros de arte.

A la vez, esta nueva subvención nos permitirá la continuación de la investigación iniciada durante 2009 alrededor de prácticas culturales en ámbitos hospitalarios, que impulsó la realización de talleres de artista en hospitales de cada uno de los ámbitos de influencia de los respectivos centros y museos de arte contemporáneo participantes.

En esta ocasión, en la red de investigación se incorpora el centro Le BBB centre régional d’iniciatives pour l’art contemporain de Tolosa, que participa desde el año 2001 en el programa interministerial «Culture à l’hôpital», en colaboración con el hospital Joseph Ducuing, con el objetivo de abrir el arte a nuevos públicos y, por lo tanto, establecer vínculos sociales entre el mundo artístico y el sanitario.

Le BBB y el hospital Ducuing trabajan conjuntamente realizando residencias de artista en el hospital. Durante seis meses, los artistas seleccionados trabajan en el hospital teniendo en cuenta las peculiaridades de este entorno y reuniéndose periódicamente con el personal de enfermería y los pacientes. Una vez finalizado el periodo, se hacen dos exposiciones paralelas, una en el hospital y otra en Le BBB, además de una publicación en la que se resume la residencia del artista.

Así pues, la adhesión de Le BBB al proyecto supone un adelanto importante, ya que, dada la trayectoria y la consolidación de su proyecto, puede aportar muchos conocimientos y experiencias al proyecto «Arte contemporáneo en el hospital».

En general, los objetivos fijados para esta temporada 2001 consisten en:
   
Consolidar la colaboración entre las instituciones artísticas participantes en el proyecto, las entidades hospitalarias y los artistas, de manera que los proyectos y las intervenciones se conviertan en estables.
Mejorar la calidad de vida de los pacientes y romper con la rutina hospitalaria a través de las actividades desarrolladas.

Acercar el arte contemporáneo y las prácticas artísticas a las personas que se encuentren hospitalizadas.

Promover y aumentar la participación activa del personal sanitario y de los pacientes dentro de los proyectos que se pongan en funcionamiento.

Desarrollar actividades e intervenciones artísticas en el hospital para poderlas analizar y, así, establecer unas pautas de actuación orientativas en el ámbito hospitalario.

Valorar el impacto de las actividades sobre los pacientes, el personal sanitario, los artistas y los profesionales de los museos i centros de arte, mediante observaciones, entrevistas informales y hojas de evaluación. ]]> Wed, 02 Jun 2010 10:55:51 +0200 07/09/2010 19/09/2010  
Se pueden consultar el resto de las bases del concurso en el documento adjunto. Durante los días de la 8ª edición de las Jornadas de Puertas Abiertas, del 7 al 19 de septiembre de 2010, se mostrarán los ganadores del concurso en el mismo Centre d’Art la Panera.

Bases concurso (PDF)]]> Thu, 27 May 2010 13:00:07 +0200 19/05/2010 21/05/2010 Mon, 24 May 2010 12:05:25 +0200 14/05/2010 05/09/2010
Txuspo Poyo (Altsasu, 1963) es un artista multidisciplinar de amplia trayectoria que ha realizado su trabajo en los últimos años fundamentalmente en el campo audiovisual. Con un extenso recorrido, que incluye Bilbao, Nueva York, Canadá o Centroamérica, Txuspo Poyo ha ido construyendo una obra que aúna referencias a la historia fragmentada y al imaginario, desde la historia del arte y el mundo del cine. En sus obras aporta una relectura de los tópicos de la representación de la realidad sociocultural en la sociedad occidental.
El elemento central de la exposición, el que le da título y vertebra el conjunto de la muestra, es una pieza de animación en 3D llamada U.N(INVERSE), título que alude tanto a las siglas inglesas de las Naciones Unidas (UN) como al nombre de los estudios cinematográficos UNIVERSAL. En ella, Txuspo Poyo interpreta el valor icónico del edificio de las Naciones Unidas en Nueva York, originalmente ideado por Le Corbusier, como proyecto originado por la utopía política de la unión entre las naciones del mundo, como símbolo de la arquitectura contemporánea, y como icono para la industria audiovisual. «U.N(INVERSE)» lleva a cabo un recorrido virtual por el exterior y el interior de ese edificio, pero el propósito no es documental, sino que se trata de una ficción poética llena de imágenes de gran contenido metafórico sobre la fragilidad del mundo.
En realidad, la exposición, un complejo dispositivo que incluye vídeo, escultura, dibujo e instalación, indaga en los mitos de la libertad, la transparencia política y la participación democrática a través de referencias cruzadas entre el cine, el arte y la arquitectura modernas. La muestra es también una reflexión sobre los orígenes del sistema político actual y las formas de representación que éste ha generado, especialmente en torno a la Declaración Universal de los Derechos Humanos y la arquitectura construida en su sede de Nueva York como símbolo de una nueva época.
U.N(INVERSE), la obra, se proyecta en dos pantallas en uno de los lados de un largo muro en forma de T que cruza el espacio principal de la sala. A partir de aquí la exposición se expande de una manera no necesariamente lineal. Cada uno de sus elementos genera significados distintos en función de las relaciones que establece con los demás hitos de la muestra. Los primeros, una campana suspendida del techo (Glory Hole), que pende sobre el espectador y proyecta una inquietante sombra sobre la pared; un péndulo de Foucault (Full Time), que alude al que se encuentra en el vestíbulo del edificio de la Asamblea General de la ONU; una maqueta del complejo de edificios de las Naciones Unidas en complicado equilibrio (U.N modelo 23A), que rememora la original Scheme 23A de Le Corbusier... Tres pequeñas cajas de luz, como las que indican las puertas de salida, articulan un sector de la sala: Exit, Exile, Exist.
El entramado de relaciones se expande al conectar estas obras con otras realizadas en los últimos años por Txuspo Poyo, como sus conocidos dibujos sobre portadas de periódicos de diferentes países y, en especial, una quincena de vídeos y animaciones en los que son muy evidentes las alusiones icónicas al cine o a la historia del arte. Entre otros, destacan: MHT (Monkey Honky Town) —que alude a las simbologías contenidas en la película de Kubrick 2001, una odisea del espacio—, Ambientes hostiles —clavos y martillos componen un complejo paisaje con referencias a la sociedad postindustrial—, Delay Glass —un recorrido en 3D por el Gran vidrio de Marcel Duchamp—, Cartoon —un documental sobre los efectos sicológicos de los dibujos animados, realizado en los 90 con una cámara de vídeo de juguete, con entrevistas a artistas como Rogelio López Cuenca, Nazario, Ruper Ordorika, entre otros—, Herrorismo —una animación en película de 16 mm en la que el león de la Metro sufre la combustión del celuloide a causa del calor de la lámpara del proyector y se recompone en su propio «the end».
El resultado final, tal y como se indica en los textos que acompañan a la exposición, «es un fascinante “totum revolutum” de símbolos históricos, sociales, políticos y tecnológicos que conforman un sistema de iconos que forman parte del imaginario colectivo mientras se balancean entre lo literal y lo metafórico». La exposición cuenta con una amplia zona de documentación, así como con un catálogo coeditado por ARTIUM y la Panera con textos de George Stolz y Miles Orvell. Con ocasión de la inauguración de la exposición se ha realizado además una publicación en formato periódico con el texto de Miles Orvell.

«“U.N(INVERSE)” es un proyecto que indaga en los mecanismos de complejidad histórica desde caminos de fragmentación como cuestiones de interpretación, narración y ficción que han rodeado a la construcción de las Naciones Unidas, en concreto al complejo arquitectónico de la sede de Nueva York. Los constantes cambios de referentes me han llevado a la encrucijada entre el idealismo del momento y el simbolismo, la arquitectura y el cine, compartiendo protagonismo en un momento de colapso. En términos de arquitectura, la descongestión y suspensión planteada por Le Corbusier frente al vaciado ideológico de Wallace (arquitecto de moda en ese momento), el trasfondo del cine en plena era de la Guerra Fría y cómo ahora la ONU se rodea de figuras de Hollywood para proyectarse más allá de sus fronteras; así Campanilla de Peter Pan es la nueva embajadora de las Naciones Unidas.»
Txuspo Poyo

Catálogo de la exposición, con textos de George Stolz y Miles Orvell

Producida por: ARTIUM (Vitoria-Gasteiz) y Centre d’Art la Panera (Lleida)

ARTIUM
Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo
Vitoria-Gasteiz
+34 945 20 90 00
www.artium.org]]> Thu, 22 Apr 2010 19:26:32 +0200 19/04/2010 19/04/2010 Con motivo de este proyecto, el pasado lunes 19 de abril, los centros participantes nos reunimos para compartir las experiencias desarrolladas en el ámbito sanitario durante el año 2009.]]> Thu, 15 Apr 2010 12:39:37 +0200 14/04/2010 14/04/2010 Esta visita, dirigida exclusivamente a los Amics de la Panera, permitió a todos los participantes escuchar en palabras del artista Javier Peñafiel el proceso de creación tanto de su obra como de la concepción, junto con Glòria Picazo, de la exposición «Voz entre Líneas».]]> Fri, 09 Apr 2010 12:52:00 +0200 13/04/2010 16/04/2010
Este taller, que se realizará con los alumnos de Bachillerato artístico del EASD Ondara, tratará de transformar un espacio próximo a las tenazas de RENFE de Tàrrega con elementos de reciclaje como neumáticos, lonas de publicidad etc.

La voluntad de este taller es de dar a los participantes una experiencia de trabajo colectivo, creando un procès de conocimiento compartido en constante procès de evolución y mejora, que a la vez, dòna la experiencia necesaria para la cual un colectivo pueda producir sistemas de trabajo que modifiquen el espacio público de manera efectiva utilizando materiales de rechazo.

"Change by art", se trata de un proyecto COMENIUS 2009-11 (asociación escolar entre grupos de alumnos y profesores de diferentes países europeos), en el qué participan EASD ONDARA (Tàrrega), Lycée Colbert (Collage Colbert, Francia) o Istituto tecnico Comerciale Statale "Andrea Torrente" (Italia), entre otros.]]> Tue, 02 Mar 2010 11:48:16 +0100 03/03/2010 03/03/2010
Mediante las prácticas artísticas contemporáneas se quiere favorecer las experiencias significativas de los niños y las niñas de 0 a 6 años porque el arte contemporáneo ofrece el marco idóneo para generar procesos que favorezcan el sentido de pertenencia a una comunidad. De esta manera, los niños y las niñas adquieren una conciencia que les prepara para la integración, la colaboración y el consenso.

Con esta iniciativa se pretende dar a conocer nuevas propuestas educativas del Estado español relacionadas con el arte contemporáneo y aprender a desarrollar nuevas estrategias educativas y artísticas contemporáneas en nuestro entorno cotidiano.

Además, esta propuesta se centra en la defensa de un modelo social de escuela que participe activamente en el contexto próximo y que, a la vez, entienda el espacio de juego (en el Centre d’Art o en la propia escuela) como una metáfora de vida que propone experiencia y crecimiento.

Una vez más, la suma de recursos nos permite ampliar nuestra formación y conocimientos con el fin de mejorar nuestra tarea educativa.

Día: 3 de marzo de 2010
Horario: de 17 h a 21 h
Lugar: Centre d’Art la Panera]]> Mon, 01 Mar 2010 17:53:20 +0100 02/03/2010 02/03/2010
En este curso estarán presentes responsables de servicios educativos de museos cómo el Museo Nacional Reina Sofía, ARTIUM (Vitoria), CA2M (Móstoles-Madrid), Museo Thyssen, (Madrid), MNAC (Barcelona), Museo Guggenheuim (Bilbao), La Laboral (Gijón), MUPAI (Madrid), o Cosmocaixa ( Barcelona), así como especialistas de la Universidad de Valladolid, Universidad de Barcelona, Universidad Complutense de Madrid o la Universidad de Girona.]]> Wed, 24 Feb 2010 18:58:34 +0100 26/02/2010 26/02/2010 Wed, 17 Feb 2010 12:43:41 +0100 19/02/2010 19/02/2010 Fri, 12 Feb 2010 16:49:43 +0100 13/02/2010 13/02/2010 Este máster, iniciado en el 1989, fue uno de los primeros postgrados que se impartieron en la Universidad de Zaragoza ——de los cuales éste es el más antiguo en activo—— y se ha consolidado como un máster especializado en la educación y comunicación del patrimonio. Uno de los factores que ha colaborado en el éxito de las dos décadas de continuidad es la extensa nómina de profesores, de la Universidad de Zaragoza y de fuera, que han impartido docencia en constante renovación.
El Centre d’Art la Panera es uno de los centros y museos de España donde los alumnos de este máster pueden realizar sus prácticas.

WWW.MASTERMUSEOS.ES/]]> Thu, 14 Jan 2010 10:14:05 +0100 14/01/2010 14/01/2010 En esta cuarta edición, el MUPAI (Museo de Arte Infantil) nos hemos marcado como objetivo reflexionar sobre los nuevos contextos en los que se desarrolla la educación artística, sin dejar de lado los más tradicionales. Para ello se tratarán las siguientes líneas de investigación a través de mesas de trabajo y comunicaciones:
· Estado actual de la educación artística para niños y adolescentes
· Educación artística en los museos de arte
· Arte infantil y adolescente en contextos especiales, como hospitales o con
colectivos en riesgo de exclusión social
· Juego, arte y creatividad en la red y con las nuevas tecnologías
· Propuestas en educación artística de la empresa privada
Para más información:
http://ivcongresomupai.blogspot.com/
http://www.ucm.es/info/mupai/]]> Thu, 07 Jan 2010 11:28:37 +0100 18/12/2009 18/12/2009 Después de la visita a la exposición, que estará abierta al público hasta el 6 de enero, se realizó una cata de hidromel elaborado durante la exposición a partir de la obra PARK LIFE #013. Hidromel Factory (2009), una pieza producida con motivo de la exposición Park Life, por el Centro de Artes la Panera y el Espacio Zer01 (Olot).
Además, Martí Guixé, en colaboración con el Restaurante Gat de Rosal (Associació Alba, Tàrrega), realizó un menú degustación de algunas tapas escogidas de su proyecto Food Design (http://www.food-designing.com)]]> Fri, 04 Dec 2009 11:45:28 +0100 10/12/2009 12/12/2009
El encuentro reúne a gestores de los principales espacios culturales seleccionados por sus propuestas activas y sus enfoques interdisciplinarios, con la intención de abarcar un panorama geográfico de experiencias que aporten al intercambio y formulación de proyectos de futuro.

Entre los centros españoles participantes figuran el Matadero, el Centro de Arte 2 de Mayo y La Casa Encendida de Madrid, el TEA de Tenerife, el CCCB de Barcelona y el Centro de Arte y Naturaleza de Huesca.

+ Información sobre el Encuentro: www.cceba.org
]]> Tue, 10 Nov 2009 12:26:06 +0100 10/11/2009 10/11/2009 Tue, 10 Nov 2009 12:12:46 +0100 06/11/2009 06/11/2009 El servicio educativo del Centre d’ Art la Panera, en representación de los participantes en el proyecto «Xarxa d’intercanvis entre programes d’educació especial de centres d’art contemporani de l’ Euroregió Pirineus- Mediterrània» estuvo presente el día 6 de noviembre en las jornadas Museus: Cultura i Bones Pràctiques. Accessibilitat i Inclusió. El objetivo era presentar este proyecto que se llevó a cabo a lo largo de 2008-2009, gracias a la subvención concedida por la Generalitat de Catalunya, a través del concurso público de proyectos artísticos y de pensamiento contemporáneo de carácter profesional que se realizaran de forma conjunta con otros territorios de la Euroregión Pirineos-Mediterráneo.
Las jornadas Museus: Cultura i Bones Pràctiques quieren exponer, analizar i debatir las necesidades, peticiones i reivindicaciones de los colectivos con discapacidad o con riesgo de exclusión social, para poder acceder a la cultura. Al mismo tiempo, tienen la voluntad de dar a conocer las experiencias de buenas prácticas que se desarrollan en un gran número de instituciones museísticas y culturales con el fin de convertirse en centros inclusivos.    ]]> Tue, 10 Nov 2009 11:59:36 +0100 29/10/2009 29/10/2009 En estas jornadas, el servicio educativo de la Panera explicó como a partir de la exposición Afinitats Electives, las escuelas  y el servicio educativo han trabajado conjuntamente para crear procesos de trabajo entorno a los contenidos de la exposición que permitan exportarlos hacia diferentes áreas del currículum, dando una especial significación a la multidisciplinariedad, característica de la creación contemporánea. 
Estas jornadas tienen como tema central la comprensión del arte i del universo de las imágenes como problema central en la didáctica de las artes visuales en la educación primaria y secundaria. El análisis crítico de los currículos conlleva un amplio debate sobre el concepto de competencias (básicas y propias del área) y su alcance, tanto desde la perspectiva de la dinámica de las artes visuales como desde las propuestas interdisciplinarias. Con estas jornadas queremos abrir este debate a todos los miembros de la comunidad educativa, con la contribución de expertos externos
Albert Macaya, coordinador del seminario de educación visual y plástica.]]> Fri, 02 Oct 2009 17:49:33 +0200 02/10/2009 02/10/2009
IDEA tu ciudad es un material pedagógico que se dejará en préstamo a las escuelas para que puedan trabajar los niños y niñas de educación primaria.
La caja IDEA tu ciudad que viajará por diferentes escuelas de educación primaria, contiene una hoja de instrucciones y más documentación para su correcta utilización para trabajar conceptos relacionados con la historia del arte o técnicas caracterizadas por las tres dimensiones, como la escultura o la arquitectura, entre otros.

Los profesores interesados en utilizar IDEA tu ciudad como material educativo de su escuela, solo deberá ponerse en contacto a través del correo electrónico:
educaciolapanera@paeria.es


+ información

]]> Fri, 25 Sep 2009 12:35:57 +0200 25/09/2009 25/09/2009 Autora: Alba Cros Pellisé
Institut: IES Màrius Torres, Lleida
Tutora : Marta Ballarín

El objetivo de esta convocatoria, iniciada en 2005, es potenciar el interés de los alumnos de Bachillerato hacia la investigación, poniendo énfasis en aquellos trabajos cuyo tema tenga relación con el arte contemporáneo. Tienen opción de presentarse a estos premios los estudiantes que sigan estudios reglados correspondientes a cualquiera de las modalidades de Bachillerato. Optan a esta convocatoria todos los centros de secundaria públicos, privados o concertados de Catalunya.]]> Fri, 21 Aug 2009 18:59:08 +0200 20/10/2009 29/10/2009
Imágenes contemporáneas es un curso de carácter divulgativo, que pretende acercar las prácticas artísticas contemporáneas a un público no especializado con el objetivo de dar una mirada multidisciplinar alrededor del arte contemporáneo
De esta manera, la V edición del Curso tratará las relaciones y las vinculaciones entre la danza, el género, el rock, la fotografía, la violencia y el arte contemporáneo, entre otros.

V CURSO DE IMÁGENES CONTEMPORÁNEAS
20, 21, 22, 27, 28 y 29 de octubre, de 19 a 21h.

Todas las sesiones, excepto la del 22 de octubre, tendrán lugar en el Centre d’Art la Panera. La sesión del 22 de octubre tendrá lugar en el Auditori Enric Granados

Precio de inscripción al curso: 30 € / Precio por sesión: 5 €

PROGRAMA

Martes, 20 de octubre
José Alberto Sánchez. La creación escénica en el contexto de la nueva cultura visual
Temática: La danza moderna de Isadora Druncan y Ted Shawn hasta Jêrome Bel y La Ribot

Miércoles, 21 de octubre
Patricia Mayayo. Más allá de Duchamp. Género, mascaradas e identidades en el arte contemporáneo
Temática: Arte y género

Jueves, 22 de octubre
Joan Fontcuberta. La tercera dragea: la fotografía conspira
Temática: La fotografía entre el uso artístico y el documental

Martes, 27 de octubre
Francisco Javier Panera. Rock My Religion. Cruce de caminos entre el rock y las artes visuales. 1956-2009
Temática: Rock y arte contemporáneo

Miércoles, 28 de octubre
Carmen Pardo. John Cage o la permeabilidad del arte contemporáneo
Temática: John Cage, arte contemporáneo y música

Jueves, 29 de octubre
Gerard Vilar. La estilización de la violencia en el arte contemporáneo
Temática: Violencia y arte contemporáneo]]> 22/04/2009 22/04/2009
La rueda de prensa y atención a los medios de comunicación por parte del presidente del CoNCA, Xavier Bru de Sala, y el alcalde de Lleida, Àngel Ros, tuvo lugar en el Centre d’Art la Panera, donde también se celebró el posterior plenario.]]> 12/03/2009 12/03/2009 En la entrada del museo había una serie de fotografías de un insólito cementerio xileno. Después se observaba un estudio filmográfico en base a cinco vídeos que tenían unos personajes comunes (sobre todo una chica llamada María), un espacio (el desierto chileno) y un recurso (el agua). Las proyecciones cinematográficas se realizaban sobre material reciclable (unas pantallas de cartón) y, entre todas ellas, destacaba la que contenía una guirnalda navideña, que representaba la contraposición del calor y la sequedad con una fiesta tan invernal para nosotros como es la Navidad.
Lo que también nos llamó la atención fue el estudio de las incongruencias entre algunos edificios contemporáneos y las ciudades a las que pertenecen, como, por ejemplo, inmensas construcciones honoríficas de la Europa del Este en medio de ciudades sin calles o un Japón con viviendas minúsculas en el seno de una enorme contaminación lumínica. Las maquetas de los edificios estaban realizadas con materiales reciclables. Y todo este arte se encontraba en el interior de una sala sostenida por columnas medievales.
Lo más aplaudido, y también incomprendido, fue una caravana en cuyo interior se podía visualizar una película en blanco y negro. Sea como sea, la experiencia fue muy positiva porque nos acercó al arte contemporáneo y a sus reivindicaciones.

Txell Botargues]]> 28/05/2008 28/05/2008 presentaciones de proyectos educativos que organiza l’Espai Experimentem amb l’Art de Barcelona.
Experimentem amb L’ART nace el año 1993 en Barcelona por iniciativa de la artista Montse Vives y se ha ido ampliando con la incorporación progresiva de distintas personas de formación tanto artística, educativa y de gestión. En 2003 la asociación inaugura un espacio de gestión propio (l’Espai EART) que dio un impulso a todo el trabajo realizado hasta entonces y que posibilita la programación continuada y el apoyo a proyectos de diversa índole que tienen este interés por la participación del público en los procesos culturales actuales Así en el marco de este ciclo de proyectos educativos, La Panera /Curro Claret presentaron el taller de súper héroes, que se llevo a cabo en la Panera el pasado 17 de mayo en motivo del día mundial del reciclaje. Este taller dirigido a niños de 9 a 12 años tenía como objetivo construir algún tipo de súper héroe comprometido con el medio ambiente, por ejemplo un súper héroe que hace que haya agua para todo el mundo, el que es amigo de los animales y la naturaleza y los preserva de cualquier agresión, el que intenta cerrar el agujero de la capa de ozono o bien el que tiene el poder de limpiar el aire contaminado...
La programación i realización de Talleres de artista son actividades y prácticas artísticas que desde sus inicios realiza la Panera para a todos los públicos, así
recordamos la performance 5’ minutos pensando en ti de Alicia Framis (2005),
realizada el día internacional en contra de la violencia de género, Taller de Robótica con Daniel Canogar, Taller con el artista Rogelio López Cuenca en la
exposición Mediterráneo(s), entre muchos otros....]]> 05/05/2008 05/05/2008 Este número recoge todas las intervenciones y conversas posteriores de los ponentes que participaron en el encuentro Patrimonio, creación y educación. El presente como futuro que tuvo lugar en La Pedrera el 15, 16 y 17 de marzo del
2007. El encuentro se estructuró en ponencias, comunicaciones, mesas redondas y acciones, en las cuales se exploraron las cualidades especiales que hacen que espacios singulares, construidos o naturales, acontezcan patrimonio cultural colectivo, así como también se consideró otras formas patrimoniales como por ejemplo la literatura, el cine y el conjunto de las artes. En este segundo encuentro internacional, participaron profesionales de la gestión del patrimonio, de la creación artística, la exposición y la conservación, como también de la ordenación e innovación educativas, i se presentó el Centre d’Art la Panera a cargo de su directora, Glòria Picazo.]]> 26/04/2008 26/04/2008 ALLEM (Agrupació d’Entitats per a l’Atenció al Minusvàlid de las comarcas de Lleida), el Centre d’Art la Panera y el Centre Assistencial Sant Joan de Déu de
Almacelles presentan su proyecto y su experiencia educativa con personas con
discapacidad intelectual.
La experiencia se inicia en 2006, se consolida durante el 2007 y tiene continuidad hasta el momento. La estrategia ha consistido en crear un programa dirigido exclusivamente a ellos, en el que el objetivo principal es utilizar la Panera como un recurso comunitario, normalizador y pedagógico para potenciar la inclusión social y educativa. Así pues, el arte contemporáneo, por su multidisciplinariedad de técnicas artísticas y su transversalidad conceptual, permite estimular las capacidades físicas e intelectuales y las habilidades sociales y afectivas de los chicos y chicas. Este trabajo repercute de forma positiva en el crecimiento personal y potencia el desarrollo de la autonomía personal, la confianza y la autoestima a través de la creación y sensibilización artística.]]> 09/04/2008 09/04/2008 Educación. La Formación de los Educadores, que organiza el Museo Thyssen-
Bornemisza, y que se realizará durante los días 9, 10 y 11 de abril de 2008,
con la siguiente comunicación: “La escuela va al centro de arte y el centro
de arte va a la escuela”, a cargo de la Dra. Gloria Jové y Silvia Cano
(Universitat de Lleida), Helena Ayuso y Roser Sanjuan (Servei Educatiu de la
Panera).
El congreso se plantea como una ocasión para realizar estados de cuestión,
revisiones, debates y nuevas perspectivas en torno a aspectos centrales que
determinan las líneas de actuación educativa en los museos. Va dirigido a
profesionales del ámbito de la educación en museos y de la formación de
educadores, a estudiantes y a profesores de todos los niveles educativos.]]> 31/03/2008 31/03/2008 presentación en la Facultat de Psicologia, Ciències de l’Educació de l’Esport
Blanquerna, Universitat Ramon Llull (Barcelona), dirigida a los futuros
profesionales del ámbito de la enseñanza (alumnos de 3º de Magisterio), con el
fin de explicar uno de los proyectos expositivos llevados a cabo por el Centre
d’Art la Panera, la exposición “+Insectos. Un recorrido de instalaciones
propuesto por Francisco Ruiz de Infante y concebido con la complicidad de
Glòria Picazo”, que se expuso en la Panera desde el 20 de abril al 24 de junio
de 2007. Se presentarán las correspondientes estrategias y experiencias
educativas en torno a esta exposición, con el objetivo de mostrar cómo la
relación entre centro de arte y escuela puede ejercer de elemento dinamizador
a la democratización de la cultura.]]> 01/03/2008 01/03/2008 El proceso educativo ha partido de la creación de actividades previas y posteriores a la visita dentro del área curricular de inglés y en relación con los contenidos expositivos. El Servei Educatiu inicia esta experiencia con el objetivo de convertir la visita a la Panera en un recurso más para reforzar el aprendizaje del inglés como lengua extranjera en los centros educativos.]]> 05/02/2008 05/02/2008 de 2008.
El colegio Santa Ana, con la colaboración del Servicio Educativo de la Panera,
organizó un inédito encuentro entre la artista, Marina Núñez y la directora del
Centre d’Art la Panera, Glòria Picazo, con un total de 250 niños y niñas de
edades comprendidas entre 3 y 7 años, para exponer los trabajos inspirados en
las obras que se mostraran en la Panera.
La artista mostró y comentó algunas de sus obras en vídeo, y los niños y niñas
preguntaron acerca del significado y la técnica de sus piezas y sobre el oficio
de artista.
Este contacto directo entre la escuela y profesionales relacionados con el arte
contemporáneo en el mismo centro educativo, cumple uno de los objetivos
propuestos desde el Servicio Educativo de la Panera, basado en que no sólo
sea el centro de arte el espacio visitado, sino que haya una interacción real
entre la escuela y el centro de arte contemporáneo. Un objetivo que no hubiese
sido posible sin la colaboración de los docentes del centro educativo.]]>