Publicacions

En qualsevol lloc, enlloc

Com si d’un llibre de relats es tractés, el projecte expositivu “En qualsevol lloc, enlloc” s’articula mitjançant la relació intensa i porosa entre fotografia, arquitectura i literatura, o entre el temps, el lloc i la memòria. Estructurat com un bucle que s’obre i es tanca sobre si mateix i en el qual s’interrelacionen d’una manera fluïda i vibràtil les arts visuals, la narració i el cinema.

Chantal Akerman - Bernd & Hilla Becher - Sophie Calle - Alberto García Alix - Candida Höfer - Francesco Jodice – Philip-Lorca diCorcia - Edward Ruscha.

Amb cites de: Paul Auster, Jorge Luis Borges, William S. Burroughs, Santiago Gamboa, Jack Kerouac, Ray Loriga, Georges Perec i Edgar A. Poe.

I Fragments de les pel·lícules: Happy Together de Wong Kar-Wai, En la ciudad Blanca de Alain Tanner, Play Time de Jacquees Tati i Paris-Texas de Wim Wenders

Comissari: José Miguel G. Cortés
Coproducció amb MARCO de Vigo

Textos: Iñaki Martínez Antelo, Glòria Picazo, José Miguel G. Cortés, Javier García Montes i Manuel Gausa.

Idiomes català, castellà i anglès
ISBN 978-84-96855-15-1
Preu 20 €
Pàgines 182
Fotografies 42 color / 22 blanc i negre
Cobertes Rústica
Mides 13 x 19 cm

Jordi Colomer. Fuegogratis

En moltes de les seves instal·lacions de vídeo, on l’arquitectura i la ciutat contemporània apareixen com una tela de fons fictícia, Jordi Colomer es demana per la manera com l’urbanisme influeix en el comportament humà i explora així l’omnipresència i els inconvenients de la modernitat en el paisatge urbà.

Amatent als aspectes sociològics, psicològics i filosòfics, però també a les equivocacions, les incongruències o les evidències massa oblidades d’allò quotidià, Jordi Colomer ens parla amb gran lucidesa crítica de les foteses de la vida, les grans interrogacions sobre la diferència i el malestar que la vida suscita o les relacions entre arquitectura i ciutat.

Aquesta exposició donarà molt espai a les seves instal·lacions, com Simo (1997) o Anarchitekton (2002-2004) i presentarà també obres recents: En la Pampa, Babelkamer / Chambre bavarde o la sèrie de fotografies Pozzo Al Monte.

Coedició amb el Jeu de Paume de París.

Idiomes català i castellà
ISBN 978-2912132-57-4
Preu 36 €
Pàgines 288
Fotografies 115 color
Cobertes Rústica
Mides 21.5 x 27 cm

Afinitats Electives

Un projecte de Miquel Mont amb la complicitat de Glòria Picazo i Noëlle Tissier

Coproducció amb CRAC Languedoc-Roussillon, Sète

“Afinitats Electives” és un projecte d’exposició fruit de la col·laboració de Glòria Picazo, directora del centre la Panera, amb l’artista Miquel Mont, que comprèn una important selecció de l’obra de Miquel Mont juntament amb la de deu artistes més.

Miquel Mont, Neal Beggs, Yann Beauvais, Ángela de la Cruz, Cristophe Cuzin, Juan Antonio Hernández Diez, Marylène Negro, Irene van de Mheen, Miguel Angel Molina, Jesús Palomino i Emmanuelle Villard. 

El propòsit de l’exposició és mostrar les afinitats que existeixen o poden crear-se entre l’obra de Miquel Mont i la seva manera d’abordar la pràctica de la pintura, i altres obres que, des de diferents disciplines com les imatges en moviment, la fotografia, l’escultura o la performance, comparteixen una sensibilitat propera a l’hora de tractar la relació amb l’espectador, l’estatus suposadament autònom de l’obra d’art d’avui en dia o la relació entre la seva visibilitat i la seva reproducció

Idiomes català i castellà
ISBN 978-84-96855-16-8
Preu 20 €
Pàgines 107
Fotografies 24 blanc i negre / 47 color
Cobertes Rústica
Mides 19 x 21 cm

Una Fàbrica, una Màquina, un Cos... Arqueologia i Memòria dels Espais Industrials

Projecte expositiu d’Alberto Sánchez Balmisa
Exposició coproduïda pel Centre d’Art la Panera (Lleida) i el Museo Universitario de Arte contemporáneo (Mèxic)

Allora & Calzadilla - Oliver Boberg - Edward Burtynsky - Chen Chieh Jen - Octavi Comeron - Stéphane Couturier - Peter Downsbrough - Harun Farocki - Alicia Framis - Liam Gillick - Thomas Ruff.

Les fàbriques s’afirmen com a referents de la cultura occidental, verdaderes icones allotjades en l’imaginari col·lectiu de les societats capitalistes. En altre temps símbols de la revolució industrial i de l’expansió de l’economia de mercat, els espais industrials tenen avui la capacitat de sintetitzar la memòria recent, el present incert i la desnaturalització del futur d’un sistema que ha estès les seves xarxes de cap a cap del nostre planeta.
“Una Fàbrica, una Màquina, un Cos” presenta deu aproximacions contemporànies al món de la indústria. L’objectiu de la mostra és oferir una idea de conjunt de la manera segons la qual els artistes dels nostres temps s’han “apropiat” de la memòria i dels elements de la producció industrial a tall de referents, icones o metàfores de la condició del subjecte contemporani.
El resultat final pren la forma de deu propostes ben diferenciades que circulen entre allò visual i allò objectual i que aborden aspectes tan variats com la relació entre l’individu i la màquina, l’apropiació dels símbols tradicionals del treball, l’esclavitud, la dialèctica entre productivitat i improductivitat i el record dels espais industrials.

Amb la col·laboració del SEACEX

Idiomes Català, castellà, anglès
ISBN 978-84-96855-24-3
Preu 25 €
Pàgines 123
Cobertes Rústica
Mides 28 x 21 cm

Impasse 9. Escoles de formació de comissaris: perspectives i decepcions

La col·lecció de llibres «Impasse» ha anat posant un especial èmfasi en el tema de l’exposició com a plataforma de reflexió i de difusió de la creació contemporània, i en el tema del comissariat d’exposicions com a disciplina que l’empara. Diversos volums publicats han abordat aquest tema des d’òptiques diferents. En aquest nou volum, hem volgut abordar un aspecte poc conegut al nostre país, però realment rellevant per a la incorporació de les noves generacions d’historiadors i crítics d’art al comissariat d’exposicions.

La tasca desenvolupada per les escoles de formació de futurs comissaris arreu del món ha estat realment significativa al llarg de les dues darreres dècades. En aquest sentit, el mosaic d’opinions que recull aquest volum, en ocasions molt entusiastes i en d’altres qüestionant des de dins la viabilitat d’ensenyar una disciplina com aquesta, ens ha permès d’oferir un panorama sobre el tema, la significació del qual la podem trobar en el fet que són els mateixos protagonistes els que, amb la perspectiva del temps transcorregut, valoren el seu període de formació professional.

Frederic Montornés, Glòria Picazo

CCS Bard: Niko Vicario / Chus Martinez / Sara Cook. Magasin CNAC: Yves Aupetitallot / Grazia Quaroni / François Aubart. De Appel Arts Centre: Ann Demeester / Montse Badia / Víctor Palacios. Whitney Museum of American Art: Eva Diaz / Mike Sperlinger. Royal College of Art: Clare Carolin / Neus Miró / Kitty Scott. AIT- Arts Initiative Tokyo: Roger McDonald / Naoko Horiuchi

Idiomes Català i castellà
ISBN 978-84-96855-31-1
Preu 13 €
Pàgines 304
Fotografies 30 blanc i negre
Cobertes Rústica
Mides 13 x 20 cm

Territori Lleida

Jordi Alfonso, Iñaki Álvarez, Isabel Banal / Fina Miralles, Albert Bayona, Basurama, Edgar dos Santos, Xavi Marrades,Juan Matos Capote / Noemi Sjöberg, Jesús Vilamajó Jordi V. Pou i Enriqueta Vendrell.

Amb aquesta exposició col·lectiva volem reunir diferents treballs que prenen com a tema el paisatge natural, humà i urbà de les terres de Lleida. Volem confrontar-nos amb el nostre entorn més immediat i preguntar-nos què hi succeeix, cercar-hi, per una banda, allò que es manté i, per l’altra, aquells aspectes que representen grans o petits canvis. 

Des de l’òptica de les arts visuals s’interrelacionarà els habitants del territori amb el paisatge (Isabel Banal / Fina Miralles i Jesús Vilamajó), el paisatge es construirà i deconstruirà (Albert Bayona), advertirem les transformacions que ha sofert aquest paisatge a partir de l’acció de l’home (Jordi Alfonso, Edgar dos Santos i Enriqueta Vendrell), descobrirem com transcorre la vida en una capital de comarca com Cervera (Xavier Marrades) i ens acostarem als marges, als no llocs de la ciutat (Jordi V. Pou) i ens endinsarem en els sons del riu Segre (Juan Matos Capote / Noemi Sjöberg).

Del 26 de gener al 25 d’abril de 2010

Idiomes Català i castellà
ISBN 978-84-96855-33-5
Preu 12 €
Pàgines 70
Fotografies 73 color
Cobertes Rústica
Mides 16 x 22 cm

Martí Guixé. Park Life

Presentació del macro-projecte “Park Life” que Martí Guixé ve realitzant des del 2003 i que ja ha estat presentat, en part, a Grand-Hornu, Bèlgica (2008), Fondazione Pomodoro, Milà (2008) i Musée de Design et d’Arts Appliqués Contemporains, Lausanne (2003). Per al Centre d’Art la Panera es co-produiran nous elements d’aquest projecte en col·laboració amb l’EspaiZero d’Olot, on serà presentat posteriorment, a partir del gener del 2010.

De l’1 d’octubre de 2009 al 6 de gener de 2010

Idiomes Català, castellà i anglès
ISBN 978-84-96855-32-8
Preu 20€
Pàgines 120
Fotografies 70 color / 16 blanc i negre
Cobertes Rústica
Mides 15 x 21 cm

Veu entre línies. Javier Peñafiel amb la complicitat de Glòria Picazo

Aquest projecte vol ser una reflexió sobre la paraula com a element portador de múltiples significats. Des de la paraula escrita o parlada, i alhora negada o silenciada, tot passant per la frase, el desig, la consigna per arribar a la narració i d’aquesta al compendi de coneixements que és l’espai físic i virtual de la biblioteca, tot un seguit d’obres de diferents artistes nacionals i internacionals dialoguen amb les propostes de Javier Peñafiel.

Ignasi Aballí, Anne-James Chaton, Javier Codesal, Juan Cruz, Matias Faldbakken, Àlex Gifreu, Rubén Grilo, Elín Hansdóttir, José Antonio Hernández-Díez, Nils Holger Moormann, Harald Kingelhöller, Rogelio López Cuenca, Jorge Macchi, Gustavo Marrone, Ester Partegàs, Javier Peñafiel, Perejaume, Susan Philipsz, Zineb Sedira, Matt Siber, João Tabarra, Clauda Terstappen i Azucena Vieites.

Del 26 de gener al 25 d’abril de 2010

Idiomes català, castellà i anglès
ISBN 978-84-96855-34-2
Preu 20€
Pàgines 111
Fotografies 104 color
Cobertes rústica
Mides 16 x 23 cm

7a Biennal d’Art Leandre Cristòfol

Tot seguint la línia iniciada l’any 1997, la Biennal reuneix una sèrie d’artistes catalans i espanyols per tal d’oferir un panorama diversificat de la situació de les arts visuals al nostre país i amb la voluntat de seguir mostrant treballs que han escollit moure’s en zones frontereres entre l’art, l’arquitectura i el disseny. Així mateix, hi haurà un important apartat dedicat als llibres d’artista i publicacions especials.

Participants:

Efrén Álvarez, Nacho Carbonell, Izaskun Chinchilla, Patricia Esquivias, Daniel Jacoby, Kaoru Katayama, Juan López, Sara Ramo, Fernando Sánchez Castillo i Belén Uriel

Publicacions:

Adiccionesporquesi, Columpio. Galería de dibujo contemporáneo, Crani, Doropaedia, Dientes de ojo, Fast Gallery, The Gutenberg’s Quarterly, Papermind, PICNIC Editorial, Save As...Publications

Del 15 de maig al 29 d’agost de 2010

Idiomes català i castellà
ISBN 978-84-96855-35-9
Preu 6 €
Pàgines 47
Fotografies 34 color
Cobertes rústica
Mides 15 x 21 cm

Mitjanit a la ciutat

Comissari: José Miguel G. Cortés

En el transcurs de la nit, la ciutat es transforma, es converteix en d’altres, en ciutats múltiples i diferents que, sovint, passen desapercebudes. Així, l’espai, el moviment, les relacions, els llocs... es perceben de manera diferent de l’habitual. Succeeix com si els territoris de la nit fossin un altre estat de la ciutat, de la vida, de les relacions i dels encontres possibles.

Potser serien moltes les representacions que podríem oferir sobre aquesta temàtica, però el projecte expositiu “Mitjanit a la Ciutat” tracta de trobar, d’endevinar, de quin mode la nit es generadora d’un nou imaginari urbà amb els seus codis, les seves experiències i les seves fronteres més o menys específiques.

A l’exposició “Mitjanit a la Ciutat” les obres d’artistes com Ignasi Aballí, Juan Pablo Ballester, Jean Marc Bustamante, Ergin Çavusoglu, Carles Congost, Gregory Crewdson, Alicia Framis, Carlos Garaicoa, Carmela García, Nan Goldin, Carlos Pazos, Felix González Torres, Azucena Vieites, Massimo Vitali o Begoña Zubero es relacionen amb fotogrames de molt diverses pel·lícules i fragments de diferents novel·les per a donar una visió el més àmplia possible d’allò que pot ser la Mitjanit a la Ciutat.

Coedició amb ARTIUM, Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo. Vitoria-Gasteiz

De l’1 d’octubre de 2010 al 9 de gener de 2011

Idiomes català, castellà, euskera i anglès
ISBN 978-84-96855-40-3
Preu 20 €
Pàgines 186
Fotografies 50 b/n i 87 color
Cobertes Rústica
Mides 17 x 23 cm

Art Contemporani i educació especial

El projecte "Xarxa d’intercanvi entre programes d’educació especial de centres d’art contemporani de l’Euroregió Pirineus-Mediterrània", impulsat des del Centre d’Art La Panera de Lleida i en el qual han participat Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma, el CDAN, Centro de Arte y Naturaleza d’Osca i Le CRAC, Centre Régional d’Art Contemporain Languedoc-Roussillon de Seta (França), té com a objectiu establir una xarxa d’intercanvi entre els serveis educatius dels museus i centres d’art esmentats. L’objecte d’estudi és l’educació especial, específicament els col·lectius amb discapacitats intel·lectuals i malalties mentals greus, i la intenció és poder millorar la qualitat en l’atenció a aquests col·lectius.

La present publicació, impulsada pels serveis educatius d’Es Baluard, La Panera i el CDAN, recull els resultats de l’experiència duta a terme durant el projecte i les conclusions a les quals va arribar el grup. Es completa amb una sèrie d’articles de professionals del món sociosanitari, educatiu i artístic, alguns de caire més teòric i d’altres on s’exposen experiències pràctiques. 

Idiomes Català i castellà
ISBN 978-84-96855-37-3
Preu 25€
Pàgines 264
Cobertes Rústica
Mides 21 x 15 cm

Exercicis de memòria

Aquest projecte s’inicia amb una infinitat de preguntes. Com es porta endavant el treball de fer memòria des de la pràctica artística? Quan es va iniciar aquesta tasca dins de l’art? Quins aspectes de la història, carregada de política, han atret més els artistes? Per què l’estudi del passat històric ha estat tabú durant molt de temps a l’Estat espanyol? Per passat històric entenem concretament el període comprès per la Guerra Civil i sobretot per les dècades en què el franquisme va exercir el poder i, amb ell, la repressió dels republicans, dels demòcrates i d’altres dissidents de diferents sectors de l’esquerra.

En aquest projecte s’ha buscat recollir algunes de les manifestacions que impliquen revisar la història des de la Guerra Civil i el franquisme, amb algunes al·lusions a temps més recents, en què se situaven els creadors artístics.

Aquest projecte no pretén tancar cap debat ni busca arribar a consensos o uniformitats, sinó, més aviat al contrari, intenta donar pas a discussions llargament postergades.

Francesc Abad, Joan Brossa, Marcelo Expósito, Rogelio López Cuenca, Ana Navarrete, Pedro G. Romero, María Ruido, Ana Teresa Ortega, Fernando Sánchez Castillo, Montserrat Soto i Francesc Torres

Comissariada per Juan Vicente Aliaga

Del 26 de gener al 24 d’abril de 2011

Idiomes Català, castellà i anglès
ISBN 978-84-96855-44-1
Preu 25€
Pàgines 220
Fotografies 87 color i 6 b/n
Cobertes Rústica

Derives Urbanes

Aquest còmic ha estat realitzat dins del programa Art Contemporani i Educació Especial del Centre d’Art la Panera, concretament en el taller anomenat “Derives urbanes”, que s’ha pogut realitzar gràcies a l’ajuda de l’Àrea d’Acció Social de la Fundació “la Caixa“. L’han fet possible els residents i professionals del centre assistencial Sant Joan de Déu d’Almacelles, l’artista Francesc Ruiz i el Centre d’Art la Panera de Lleida.

Idiomes Català i castellà
ISBN 978-84-96855-45-8
Preu 8 €
Pàgines 108
Cobertes Rústica
Mides 21 x 29 cm

Txuspo Poyo. «U.N(INVERSE)»

Una mostra sobre les utopies polítiques construïda entorn de la imatge de l’edifici que allotja la seu de les Nacions Unides a Nova York. Tot i que la peça central de l’exposició i la que li dóna nom és un gran vídeo d’animació sobre l’esmentat edifici i les múltiples interpretacions que permet, «U.N(INVERSE)» dóna una idea de la capacitat multidisciplinària de Txuspo Poyo: a més de vídeos, el visitant hi troba també dibuixos i escultures, com el pèndol de Foucault, que al·ludeix al que hi ha instal·lat al vestíbul de l’Assemblea de les Nacions Unides. Poyo indaga en els mites de la llibertat, la transparència política i la participació democràtica a través de referències creuades entre el cinema, l’art i l’arquitectura modernes. L’exposició és una producció conjunta del Centre d’art la Panera i d’ARTIUM (Vitòria-Gasteiz).

Txuspo Poyo (Altsasu, 1963) és un artista multidisciplinari d’àmplia trajectòria que ha realitzat el seu treball en els últims anys fonamentalment en el camp audiovisual. Amb un extens recorregut, que inclou Bilbao, Nova York, el Canadà o l’Amèrica Central, Txuspo Poyo ha anat construint una obra que uneix referències a la història fragmentada i a l’imaginari, des de la història de l’art i el món del cinema. En les seves obres aporta una relectura dels tòpics de la representació de la realitat sociocultural en la societat occidental.

L’element central de l’exposició, el que li dóna títol i vertebra el conjunt de la mostra, és una peça d’animació en 3D anomenada U.N(INVERSE), títol que al·ludeix tant a les sigles angleses de les Nacions Unides (UN) com al nom dels estudis cinematogràfics UNIVERSAL. En ella, Txuspo Poyo hi interpreta el valor icònic de l’edifici de les Nacions Unides de Nova York, originalment ideat per Le Corbusier, com a projecte originat per la utopia política de la unió entre les nacions del món, com a símbol de l’arquitectura contemporània, i com a icona per a la indústria audiovisual. «U.N(INVERSE)» duu a terme un recorregut virtual per l’exterior i l’interior d’aquest edifici, però el propòsit no és documental, sinó que es tracta d’una ficció poètica plena d’imatges d’un gran contingut metafòric sobre la fragilitat del món.

Catàleg de l’exposició, amb textos de George Stolz i Miles Orvell.

Exposició i catàleg cooproduit amb ARTIUM, Centro Museo Vasco de Arte Contenporáneo. Vitoria-Gasteiz.

Del 26 de gener al 24 d’abril de 2011.

Idiomes Català, castella, euskera i anglès
ISBN 978-84-936898-8-9
Preu 30€
Pàgines 165
Cobertes Rústica

Mides 24 x 34

IMPASSE 10. Llibres d’artista / Edicions especials / Revistes objectuals / Projectes editorials / Edicions independents / Publicacions especials / Edicions limitades / Autoedicions / Edicions d’artistes / Publicacions digitals

La col·lecció de llibres «Impasse» ha anat proposant una reflexió sobre temes sorgits des de l’àmbit de les arts visuals que poden tenir un especial interès per a un sector artístic ampli i diversificat, així com sobre certs temes vinculats estretament a l’activitat del Centre d’Art la Panera. És d’aquest darrer cas d’on sorgeix la necessitat d’impulsar una reflexió sobre el tema de les edicions especials i els llibres d’artista, atès que, tot i la seva presència continuada des de les avantguardes artístiques, potser és en aquests moments que s’observa un interès renovat entre les generacions més joves.

Aquest volum traça un cert fil conductor, que parteix de Duchamp per arribar a artistes molt joves, per als quals l’autoedició ha esdevingut una eina de treball immillorable per iniciar projectes editorials. Però no només hem considerat el paper dels artistes, sinó que altres agents, com ara dissenyadors, galeristes, crítics i comissaris d’exposicions, hi estan jugant també un paper molt rellevant. Així mateix, hem volgut recollir la tasca patrimonial desenvolupada per determinats museus i centres d’art, amb les seves biblioteques i centres de documentació, que permetrà revisar el paper crucial que aquests materials editats, sovint considerats complementaris o d’una importància relativa, estan tenint en molts projectes artístics.

Llibres i publicacions: d’un intent de genealogia a les derives actuals Franciso Javier San Martín David Pérez Amanda Cuesta Antònia Vilà Alberto Sánchez Balmisa

Artistes, disenyadors, galeristes, editors: el paper que hi juguen La Más Bella Javier Peñafiel / Álex Gifreu Francesc Ruiz / ferranElOtro Rubén Grilo / Maribel López Raimond Chaves / Sílvia Dauder Peio Aguirre

Patrimonialitzar llibres d’artista i edicions especials
Mela Dávila Freire
José Arturo Rodríguez Núñez
Glòria Picazo

La importància de les universitats en aquest sector editorial
Manuela Martínez Romero (Coeditora de Lalata)
Alicia Vela / Eloi Puig / Eugènia Agustí

Idiomes Català i castellà
ISBN 978-84-96855-43-4
Preu 13 €
Pàgines 359
Cobertes Rústica
Mides 13 x 20 cm

La Qüestió del Paradigma. Genealogies de l’emergència en l’art contemporani a Catalunya.

L’exposició titulada La qüestió del paradigma. Genealogies de l’emergència en l’Art Contemporani a Catalunya, pretén mostrar el present de l’art contemporani en el territori català. Per a fer-ho, el comissari de la mostra, Manuel Segade, ha resseguit l’escena catalana a través d’exposicions, convocatòries i iniciatives diverses tant públiques com privades, per tal d’establir una sèrie de genealogies que construeixen ponts entre artistes de generacions diferents i en conseqüència, marquen camins preestablerts per als creadors emergents.

Amb aquest objectiu, també s’estableixen diferents àmbits en l’espai expositiu per a mostrar l’estat del desenvolupament de l’escena catalana actual. Aquests àmbits depenen de múltiples condicionants que han articulat i segueixen articulant el panorama artístic català, tant des del funcionament del propi sistema artístic (exposicions, convocatòries, joves comissaris, etc.), com des d’aquells trets fonamentals que condicionen la creació catalana avui (sistemes de producció, processos, narracions, edicions, noves iniciatives expositives, etc.)

Aquest plantejament es mostrarà a través d’obres, publicacions, material documental, textos explicatius per a les diferents seccions de l’exposició i mapes conceptuals, que s’alternaran en l’espai expositiu per ajudar a establir les genealogies que vertebren el discurs general de l’art contemporani emergent a Catalunya.    

Comissari: Manuel Segade

Ignasi Aballí, Efrén Álvarez, Serafín Álvarez, Martí Ansón, Bestué / Vives, Luis Bezeta, Rafael Bianchi, Luis Bisbe, Sergi Botella, Luz Broto, Mireia C. Saladrigues, Jordi Colomer, Fito Conesa, Carles Congost, Pauline Fondevila, Dora García, Ana Garcia-Pineda, Rubén Grilo, Núria Güell, Daniel Jacoby, Jeleton, Tamara Kuselman, Fran Meana, Jonathan Millán, Jordi Mitjà, Momu & No Es, Mariona Moncunill, Julia Montilla, Joan Morey, Marc Navarro / Pol Esteve, Miguel Noguera, Antonio Ortega, Carlos Pazos, Javier Peñafiel, Gabriel Pericàs, Tere Recarens, Alex Reynolds, Xavier Ristol, Francesc Ruiz, Jorge Satorre, Quim Tarrida, Ignacio Uriarte, Eulàlia Valldosera i Oriol Vilanova.

Del 14 de maig al 28 d’agost de 2011

Idiomes Català i castellà
ISBN 978-84-96855-47-2
Preu 15€
Pàgines 239
Cobertes Rústica
Mides 21 x 29 cm

Carlos Garaicoa. Fi de silenci

Els tapissos de Carlos Garaicoa representen algunes de les firmes d’antics comerços de l’Havana amb noms evocadors, com La lucha, Pensamiento, Sin rival o Reina. Textos que poden llegir-se habitualment als terres d’aquesta ciutat i sobre els quals Carlos Garaicoa (l’Havana, 1967) intervé alterant-ne el significat original per altres com La lucha es de todos o Reina destruye o redime.

Aquesta instal·lació de tapissos es troba acompanyada de dos vídeos que mostren les inscripcions originals dels antics comerços, ubicades als terres de la ciutat, de manera que podem visualitzar els textos tal com es mostraven en el seu context orginal.

Fi de Silenci forma part d’una sèrie de treballs que Garaicoa va començar el 2006 amb la intervenció sobre fotografies de rètols i terres havans i que ara culmina amb la creació d’aquest lloc encatifat. Aquest diàleg amb l’espai urbà i l’arquitectura és una constant en el treball de Carlos Garaicoa, l’obra del qual crea analogies sobre aquestes estructures físiques i certs models d’organització social. A través de la deconstrucció d’aquests contextos vivencials en objectes, dibuixos, fotografies o vídeos, Garaicoa ens proposa noves lectures de la ciutat, dels seus modes de govern i d’un possible canvi social.

Idiomes Català, castellà i anglès
ISBN 978-84-96855-48-9
Preu 20 €
Pàgines 30 + desplegable
Fotografies 15
Cobertes Rústica
Mides 23.5 x 15 cm

Gustavo Marrone. No apagar la luz

No apagar la luz és part d’un arxiu que vaig construint des de fa anys; els «documents» d’aquest arxiu els he fet jo. Ho entenc com una acció privada que es va formant en el temps, sense un pla determinat. Són dibuixos immediats, idees, apunts, gestos i reaccions. El text enumerat i estès al llarg d’aquesta presentació–publicació és el d’una performance que vaig escriure a Barcelona a dues veus i que vaig realitzar a Buenos Aires el 2007. El conjunt em documenta i representa. El material present va ser fet sobre fulls de llibretes, quaderns vells, fulls trobats, de mides petites, i, en general, estan arrencats dels seus suports originals.

ISBN 978-84-96855-50-2
Preu 15 €
Pàgines 94
Cobertes Rústica
Mides 14.5 x 21 cm

Ignacio Uriarte. Works

Comissari: Javier Hontoria

Aquesta exposició ens permetrà descobrir amb profunditat el treball d’Ignacio Uriarte (Krefeld, Alemanya, 1972), que a hores d’ara ja presenta una sòlida trajectòria. És un artista deutor del minimalisme i de l’art conceptual; ara bé, la seva singularitat és fruit de la capacitat per revisar i dilatar el llegat d’aquests moviments dels anys seixanta i setanta. L’artista s’ha autoimposat una sèrie de materials limitats —eines, objectes d’oficina i tota mena d’activitats laborals repetitives i rutinàries, amb referència a una experiència vital anterior— i una metodologia basada en l’acció reiterada i mecànica. La materialització del seu treball, però, no cau en la fredor i l’hermetisme, sinó que reivindica la manualitat a la vegada que incorpora un caràcter tàctil. Conceptualment són propostes carregades d’enginy i audàcia, fruit d’una gran perícia i perseverança. Alhora, Uriarte posa en joc múltiples tècniques (dibuix, escultura, instal·lació, fotografia, vídeo…), que contribueixen a enriquir un discurs propi i autoreferencial amb allò viscut i amb el mitjà artístic.

Exposició coproduïda amb la Sala Rekalde, Bilbao. Diputació Foral de Bizkaia.

Idiomes Català, castellà i anglès
ISBN 978-84-88559-63-0
Preu 15€
Pàgines 143
Fotografies 70 color
Cobertes Rústica
Mides 17 x 24 cm

Contextos en desús. Estratègies per habitar l’espai de l’altre.

En aquesta exposició es presenta la col·lecció completa del Centre d’Art la Panera com a part d’un teixit de vincles, esdeveniments, trobades, accidents, casualitats i associacions que no té o no vol tenir pretensió objectiva. Les obres tindran una presència real en l’exposició o estaran presents a través d’una complexa trama documental. Aquesta relectura de la col·lecció s’ha encarregat a RMS, La Asociación una agència de producció cultural que treballa en el comissariat, la gestió i producció de projectes artístics.

Del 26 de gener al 15 d’abril de 2012

Idiomes Català i castellà
Preu Gratuït Recollir al Centre d’Art la Panera
Pàgines Pòster
Mides 70 x 50 cm

Impasse 11. Vint anys. Antologia de la producció textual de l’art recent a Catalunya

Aquest volum conté una selecció de textos produïts en el context de l’art contemporani a Catalunya durant les dues últimes dècades. Des del moment posterior a la Barcelona 92, que va assenyalar una crisi en el sector, fins al moment actual, marcat per la crisi econòmica i de legitimitat de les pràctiques artístiques contemporànies, de 1993 a 2012, transcorren vint anys de construcció de l’escena de l’art catalana, les preocupacions, tòpics crítics, gustos, referències i influències filosòfiques i polítiques de la qual poden rastrejar-se a través de la producció escrita. L’objectiu és realitzar un segon registre de les genealogies traçades a l’exposició «La Qüestió del Paradigma» per, sense jerarquies ni cap altre ordre que no sigui el de l’estricta successió temporal, oferir un segon relat obert que es converteixi també en un document de treball.

Glòria Picazo / Manuel Segade / Tere Badia / Florenci Guntín / Manel Clot / Frederic Montornés / Rosa Ferré / Chus Martínez / Jorge Luis Marzo / Ramon Parramon / Eduardo Pérez Soler / Amanda Cuesta / Jordi Costa / Mery Cuesta / David Armengol / Martí Manen / David G. Torres / Montse Badia / Teresa Sesé / Pilar Bonet

Idiomes Català i castellà
ISBN 978-84-96855-52-6
Preu 13€
Pàgines 236
Cobertes Rústica
Mides 13 x 19,5 cm

Juan López. A la derriba

En aquesta mostra, l’artista pretén modificar l’espai arquitectònic de La Panera a través del dibuix i del vídeo. La seva obra sovint s’ha concebut a partir de la utilització de materials efímers, com la cinta adhesiva, els vinils, els adhesius, les fotocòpies, els cartells publicitaris o el propi mobiliari urbà. Per «A la derriba», Juan López planteja una intervenció a partir de la qual els murs de l’espai expositiu s’esquerden per donar pas a l’espai urbà que envolta el centre. Igualment, el mobiliari urbà també esdevé attrezzo per habitar de manera efímera l’espai, i així, la Panera és engolida per la ciutat.

Tal i com ja ha plantejat en mostres anteriors, Juan López empra els espais arquitectònics com a suport per a les seves intervencions. En aquest cas, l’artista tracta de reconèixer el centre a través de l’espai urbà que l’envolta. Així, integrant tot allò que configura i defineix els voltants de La Panera, Juan López ha ideat un trànsit, un no-espai on l’espectador podrà repensar els edificis i els llocs que habitem, i amb els que interactuem cada dia. Per tant, a partir d’una reflexió constant sobre la ciutat i els espais que la defineixen, Juan López insta l’espectador a qüestionar la continuïtat entre l’espai exterior i el territori artístic. 

Del 8 de maig a l’11 d’octubre de 2012

Idiomes Català i castellà
ISBN 978-84-96855-56-4
Preu 20€
Pàgines 16
Fotografies 5 color
Cobertes Carpeta
Mides 15 x 21 cm

Inclou un pòster i adhesius

Rogelio López Cuenca. El repartiment

Rogelio López Cuenca sempre ha treballat des d’un punt de vista crític amb la realitat que ens envolta. Utilitzant un llenguatge directe, que se serveix de la citació i l’apropiació, emet missatges directes que ens obliguen a qüestionar-nos aspectes que han donat forma i estructuren determinades maneres de pensar i funcionar en el terreny teòric, polític i econòmic.

En aquest sentit, el projecte expositiu que presentarà a la Panera s’articula al voltant de dos grans temes que n’han vertebrat la trajectòria fins avui en dia. D’una banda, l’extens treball El paraíso es de los extraños (2001) aborda com Occident ha construït i encara construeix una imatge del món àrab–islàmic a partir de l’orientalisme del segle XIX, generant idearis i iconografies distorsionades i equívoques que encara enterboleixen més la percepció que tenim a Occident dels fenòmens migratoris. D’altra banda, en obres com Nerja Once (2004), i sobretot en el recent projecte Málaga ciudad Picasso (2011), advertirem quin ha estat l’impacte del turisme com a element transformador de les regions i ciutats. De fet, un cas emblemàtic és el de Màlaga, que ha fet de Picasso el seu emblema i motor turístic fins al punt de banalitzar la figura d’un artista que va definir l’avantguarda, però que, en l’àmbit popular, tal com demostra Rogelio López Cuenca en la seva gran instal·lació, no és més que un souvenir.

Del 8 de maig al 9 de setembre de 2012

Idiomes Català i castellà
ISBN 978-84-96855-55-7
Preu 10€
Pàgines 87
Fotografies 47
Mides 15 x 21 cm

8a Biennal d’art Leandre Cristòfol

Des de la primera edició, l’any 1997, la Biennal d’Art Leandre Cristòfol continua apostant pel treball d’artistes catalans i espanyols a fi i efecte de mostrar la diversitat de les arts visuals en el moment present; de continuar presentant obres i projectes que fluctuen en zones frontereres entre l’art, l’arquitectura i el disseny, i de seguir construint una col·lecció que actualment ja compta amb cent nou obres.

En l’edició d’enguany hi figuraran els següents participants: Democracia, Emiliana, Ana García-Pineda, Rubén Grilo, Casilda Sánchez, Oriol Vilanova i Martín Vitaliti i un postfaci amb Juan Crespo, Eloi Dalmau, Marla Jacarilla, Gerard Ortín i Adriana Wallis

L’apartat de les publicacions especials i edicions originals d’aquesta edició girarà entorn del joc. Hi seran presents edicions de Carlos Amorales, Xoan Anleo, Erick Beltran, Rafel G. Bianchi, Blackie Books, Xavier Boronat, Lucía Castro, Daniel Chust Peters, Curro Claret, Conce Codina, Mery Cuesta, Katharina Hetzeneder, Enric Jardí, La Más Bella, Mariona Moncunill, Carlos Murillo, Pablo Pérez Sanmartín, Judit Reig, Fernando Renes, Santi Sallés, Daniel Silvo i Máximo Tuja.

Aquest apartat estarà introduït per un vinil d’Andreu Balius.

Idiomes Català i castellà
ISBN 978-84-96855-57-1
Preu 6€
Pàgines 43
Fotografies 26 color
Cobertes Rústica
Mides 15 x 21 cm

Impasse 12. Galeries d’art a Espanya : Història, Interaccions i reptes de futur

La col·lecció de llibres «Impasse» s’ha significat des dels seus inicis, l’any 1997, per la seva dedicació a revisar la situació de l’art català i espanyol contemporani en les seves diverses facetes (des de la creació, la difusió, la recepció, etc.), donant veu als seus agents, artistes, crítics, comissaris…

En aquest nou volum hem considerat important reflexionar sobre el paper d’un dels agents més significatius, i sovint poc valorat, com és el galerista especialitzat en art contemporani. La intenció del volum és posar de manifest com la figura del veritable galerista no és equiparable a la d’un venedor d’obres d’art, sinó que el seu perfil, la seva formació i la seva línia d’actuació contribueixen a definir un projecte artístic cabdal en el sistema artístic i en la promoció dels artistes, sense oblidar el seu paper rellevant com a agent econòmic en el marc de les indústries culturals.

Amb aquest nou volum hem volgut focalitzar la reflexió en el present i en els reptes de futur que d’ara endavant hauran d’afrontar les galeries d’art al nostre país, així com proposar una breu història de les galeries catalanes i espanyoles des del moment de la Transició democràtica fins avui.


Glòria Picazo, Elena Vozmediano | Armando Montesinos, Nacho Ruiz, Frederic Montornés, Álvaro de los Ángeles, Josep Maria Montaner, Moisés Pérez de Albéniz, Tania Pardo, Daniel Canogar, Eva González-Sancho, Elba Benítez, Sergio Rubira, Víctor del Río


Idiomes Català i castellà
ISBN 978-84-96855-63-2
Preu 13€
Pàgines 215
Cobertes Rústica
Mides 13 x 19,5 cm

El gabinet d’un aficionat: història d’una col·lecció

Partint de la col·lecció d’art contemporani "CV Colección", vàrem convocar un concurs restringit de comissariat, que finalment han guanyat ex aequo Manuel Segade i RMS La Asociación.

Els dos projectes guanyadors formaran un cicle expositiu que ens permetrà analitzar, d’una banda, la tasca del col·leccionista, i de l’altra, el treball comissarial.

L’exposició que tancarà el cicle pren com a punt de partida la novel•la de Georges Perec Un cabinet d’amateur. Histoire d’un tableau, de 1979 (El gabinet d’un aficionat. Història d’un quadre). En aquest cas, l’objectiu dels comissaris és assumir el paper d’alguns protagonistes del relat de Perec i construir un nou relat entorn de la CV Colección a partir dels recursos retòrics i les estratègies narratives que ofereix la mateixa exposició com a dispositiu i la mateixa història de l’art com a construcció. En aquest sentit es proposa representar la col·lecció i el col·leccionista a través d’una narració ficcionalitzada, que té com a base una lectura crítica de la col·lecció.

Aquesta lectura crítica s’estructurarà en diferents petites exposicions, que repetiran el mateixa format, però amb diferents obres, i que analitzaran aquells temes que es fan palesos en el conjunt de la col·lecció: la fi de la modernitat, el fracàs, la futilitat, la memòria i la construcció de la història, entre d’altres.

Comissariat: RMS La Asociación

Idiomes Català i castellà
ISBN 978-84-96855-64-9
Preu 30€ Es ven en una caixa amb el catáleg Jetztzeit (el temps d’ara / el tiempo del ahora)
Pàgines 92
Cobertes Rústica
Mides 16 x 24 cm

Jetztzeit (el temps d’ara / el tiempo del ahora)

Partint de la col·lecció d’art contemporani "CV Colección", vàrem convocar un concurs restringit de comissariat, que finalment han guanyat ex aequo Manuel Segade i RMS La Asociación.

Els dos projectes guanyadors formaran un cicle expositiu que ens permetrà analitzar, d’una banda, la tasca del col·leccionista, i de l’altra, el treball comissarial.

Aquesta primera exposició del cicle reivindica la importància del col·leccionisme en la supervivència de l’art contemporani i el rol del col·leccionista en la definició del seu fons, en funció de la pròpia experiència vital i del context.

Per tal d’articular aquest propòsit, el comissari es remunta a la tradició renaixentista, segons la qual els aristòcrates decoraven amb les seves cartes astrals els sostres dels gabinets on conservaven les col·leccions. Partint de l’estructura reticular d’aquestes cartes astrals, la planta hipòstila de la Panera acollirà una selecció d’obres de la CV Colección segons una classificació de coneixements, disciplines, sabers, tecnologies i arts, que ens permetrà profunditzar en els seus continguts i la seva relació amb el context social, econòmic, polític i cultural que les ha generat.

Finalment, de manera paral·lela, Manuel Segade proposa una segona part de l’exposició, amb el títol «L’Esquena de l’Àngel», que ocuparà la primera planta de la Panera. Aquesta continuació indaga les possibilitats de futur de la col·lecció a partir d’una tria de treballs que plantegen una relació crítica amb l’herència de la modernitat, com ara la idea de progrés il·limitat o la difícil pervivència del binomi art/vida.


Comissari: Manuel Segade


Ignasi Aballí , David Adamo, Lara Almarcegui, Allora & Calzadilla, Fikret Atay, Bestué / Vives, Iñaki Bonillas, Candice Breitz, Alejandro Cesarco, Ángela de la Cruz, Keren Cytter, Rineke Dijkstra, Sean Edwards, Haris Epaminonda, Leandro Erlich, Patricia Esquivias, Ceal Floyer, Andreas Fogarasi, Cyprien Gaillard, Regina José Galindo, Ryan Gander , Dora García, Rubén Grilo, Gusmao/Paiva, Emily Jacir, Terence Koh, Friedrich Kunath, Gabriel Kuri, Elad Lassry, Maria Loboda , David Maljkovic , Fran Meana, Adrian Melis, Asier Mendizábal, Jonathan Monk, Adam Pendleton, Paloma Polo, Wilfredo Prieto, Dan Rees, Alexandre Singh, Jack Strange, Iris Touliatou, Martin in’t Veld, Haegue Yang

Idiomes Català i castellà
ISBN 978-84-96855-62-5
Preu 30€ Es ven en una caixa amb el catáleg de El gabinet d’un aficionat: història d’una col·lecció
Pàgines 92
Cobertes Rústica
Mides 16 x 24 cm

Casilda Sánchez. Y el mar se negó a ser tierra.

La sala de les columnes és transformada en un viatge aquàtic, un laberint de videoprojeccions de gran format en el qual els límits es desdibuixen i les coordenades s’inverteixen. Abraçats per allò que és informe, infinit i canviant, ens trobem envoltats de monumentals imatges en moviment que ens costa identificar, espais que ens abracen i ens atrauen a les seves profunditats marines, en les quals per moments ens sembla que no som sols. La visió es converteix en una impressió incerta: estem submergits, en plena travessia, atrapats en una història sense principi ni fi, eterna i canviant.

Idiomes Català, castellà i anglès
ISBN 978-84-96855-66-3
Preu 15€
Pàgines 63
Fotografies 30
Cobertes Rústica
Mides 21 x 14 cm

Doble Direcció / Double Sens / Doble Dirección

Aquesta exposició forma part del projecte «Doble direcció», que comença el mes de febrer amb una primera entrega: una selecció d’obres de la col·lecció del Centre d’Art la Panera s’exposarà a les sales del FRAC Còrsega, a la ciutat de Corte. Les obres presentades pertanyen als creadors següents: La Ribot, Eulàlia Valldosera, Javier Peñafiel, Antoni Abad, Txomin Badiola, Juan Pablo Ballester, Javier Codesal, Casilda Sánchez, Bestué/Vives, Abigail Lazkoz, Daniel Canogar, Francesc Ruiz, Ester Partegàs, Jordi Bernadó, Alicia Framis, Izaskun Chinchilla i Azúa/Moliné.

La segona part del projecte, que tindrà lloc del 18 de juny al 5 d’octubre d’enguany, mostrarà una selecció d’obres de la col·lecció del FRAC Còrsega, la qual recollirà un dels trets fonamentals que ha anat definint aquesta col·lecció pública francesa, com és la vinculació de l’art contemporani amb el món, amb els seus elements bàsics, com la terra, l’aire i l’aigua, el cel, el mar, les illes…, i oferirà una particular visió sobre la Mediterrània. Els artistes presents són: Claudio Parmiggiani, Giovanni Anselmo, I. F. P., Marthe Wery, Jana Sterbak, Marcel Dinahet, Bill Culbert, Ignasi Aballí, Jean-Luc Moulène, Jean-Marc Bustamante, Rodney Graham, Hugues Reip, Michelangelo Pistoletto, Marylène Negro, Wilfredo Prieto, Martine Aballéa, Etienne Bossut, Ange Leccia, Dominique Degli Esposti, Adrien Porcu i Agnès Accorsi.

Idiomes Català, francès i castellà
ISBN 978-84-96855-69-4
Preu 20 €
Pàgines 114
Fotografies 63
Mides 15 x 24 cm

9a Biennal d’art Leandre Cristòfol

Una vegada més, i seguint les línies mestres de la primera edició, de l’any 1997, la Biennal d’Art Leandre Cristòfol torna a plantejar-se el repte de realitzar una tasca de prospecció i projecció entorn de les arts visuals contemporànies, l’arquitectura, el disseny i les publicacions especials.

D’altra banda, es continua ampliant una col·lecció que vol ser un reflex del treball i de les preocupacions estètiques i conceptuals de diferents artistes catalans i espanyols que creen des del moment present.

Dins de la Biennal d’aquest any hem dedicat un espai, a partir de la intervenció específica de l’artista Antònia del Río, a donar visibilitat a gran part de les publicacions especials i llibres d’artista que s’han publicat entre els anys 2013 i 2014.


Artistes participants:

Eva Fàbregas, Marco Godoy, Andrés Jaque, Mercedes Mangrané, Guillermo Mora, Juan Pérez Agirregoikoa, Teresa Solar, Julia Spínola, Àlex Trochut + Xavier Mañosa, Antònia del Río, Mauro Vallejo i Verónica Vicente.


Espais: Centre d’Art la Panera / DAFO

Del 31 de gener al 24 de maig de 2015


Idiomes Català i castellà
ISBN 978-84-96855-73-1
Preu 6€
Pàgines 44
Fotografies 32
Cobertes Rústica
Mides 15 x 21 cm