- https://www.lapanera.cat/es/programacion/actividades/imagenes-contemporaneas-ii-curso-de-arte-contemporaneo
- Imágenes contemporáneas II. Curso de arte contemporáneo
- 2007-02-20T15:00:00+01:00
- 2007-03-01T16:00:00+01:00
Imágenes contemporáneas II. Curso de arte contemporáneo
—
1ª sesión. Modelos expositivos
Martes, 20 de febrero
Intervención a cargo de Neus Miró, licenciada en Historia del Arte por la Universitat de Barcelona, postgraduada en Museología por la Universidad de Brno (Chequia) y Master of Arts por el Royal Collage of Art de Londres. La sesión pretende hacer una aproximación a la exposición de arte contemporáneo como dispositivo de interacción entre la obra, el espacio y el espectador. Se llevará a cabo un breve recorrido por aquellos formatos expositivos y casos de estudio que permitan entender los nuevos modelos expositivos en la actualidad, así como las estrategias curatoriales que suponen.
2ª sesión. La acción como obra de arte
Miércoles, 21 de febrero
Intervención a cargo de Concha Jerez, artista visual e intermedia. Desde 1991 es profesora asociada de la Facultad de Bellas Artes de Salamanca. Partiendo del origen de las primeras obras de arte realizadas mediante la acción y llevadas a cabo tanto por futuristas como por dadaístas a principios del siglo XX, en esta ponencia trazaremos un recorrido tanto por movimientos artísticos como por autores individuales en los que la acción ha sido herramienta básica en la creación de obras de arte.
3ª sesión. ¿Quién teme al arte contemporáneo?
Jueves, 22 de febrero
Conversación a cargo de José Miguel Cortés, doctor en Estética y profesor titular de Teoría del Arte de la Universitat Politècnica de València, y Rosa Olivares, editora-jefe de las revistas Exit Express y Exit. La cultura contemporánea siempre ha sido objeto de incomprensión y malos entendidos; casi siempre lo diferente ha sido poco aceptado, a menudo lo complejo ha sido considerado difícil. Sin embargo, para disfrutar de las experiencias artísticas, para huir de la banalidad y acercarnos a nuevos campos del conocimiento y del disfrute de los sentidos, son necesarios instrumentos que nos permitan ampliar horizontes y abolir fronteras de incomprensión e incomunicación.
4ª sesión. Entre-imágenes: una breve exploración por la iconosfera contemporánea
Martes, 27 de febrero
Intervención a cargo de Gabriel Villota, escritor y profesor de Comunicación Audiovisual en la Universidad del País Vasco. En este recorrido por toda suerte de imágenes contemporáneas, procedentes del arte o de terrenos colindantes, trataremos de mostrar cómo la imagen hoy ha perdido cualquier atisbo de pureza o especificidad, de modo que más bien vivimos en un entorno de imágenes ambiguas, en las que unas se mezclan con otras, los formatos se confunden y los soportes se suceden sin interrupción, dando lugar a un estado que teóricos como Raymond Bellour han calificado de forma sugerente como entre-imágenes.
5ª sesión. Utopías y distopías en la práctica artística en Internet
Miércoles, 28 de febrero
Ponencia a cargo de Jesús Carrillo, doctor en Filosofía por la Universidad de Cambridge y desde 1997 profesor del Departamento de Historia y Teoría del Arte en la UAM. En esta sesión se analizarán a grandes rasgos los principios utópicos que impulsaron la formulación de una dinámica de vanguardia en Internet a finales del siglo XX y se revisarán los vectores principales de la relación entre práctica artística y tecnologías de la comunicación en el momento actual.
6ª sesión. Prácticas relacionales y arte contextual
Jueves, 1 de marzo
Intervención a cargo de Pilar Bonet, profesora de Arte Contemporáneo en la Universitat de Barcelona, crítica de arte y comisaria de exposiciones. Iniciando el siglo, los creadores visuales promueven una nueva relación con el
espectador, fusionando el espacio real de la cotidianeidad con el artístico. Aparecen nuevos mecanismos convivenciales entre el arte y el contexto social que nos permiten la revisión del concepto de objeto artístico y de contenido estético. ¿Cómo son estos espacios de trabajo para una acción conjunta del arte y la vida?
INSCRIPCIÓN Y MATRÍCULA
Lugar. Centre d’art la Panera. Plaza de la Panera, 2. 25002 Lleida
teléfono 973 262185 mail: educaciolapanera@paeria.es
Precio: 30€, plazas limitadas. Se entregará Certificado del curso
Para matricularse es necesario abonar el importe en el Centre d’Art la Panera, antes del 16 de febrero.