Actividades

Las palabras pesan, las palabras sentencian, pero también a veces las palabras suenan cargadas de fragilidad o reverberan desde muy lejos.

A veces, un sonido extremadamente agudo silencia una vibración grave. A veces, un discurso asumido como global o general enmudece cualquier conversación o pensamiento no normativo.

¿Qué hay de estas voces que no han tenido cabida en el relato consensuado? ¿Qué pasa con las palabras que no responden a ningún tipo de estructura universal?

Este programa desea dar lugar y espacio a estas voces que no suelen ser escuchadas. El episodio 2 se aproxima a los acordes de la composición musical que es en sí el relato de nuestros días, acordes que, si bien no son la voz principal, crean el paisaje sonoro que configura la escena. Los artistas y las otras voces invitadas darán sonoridad a estas situaciones que tan pocas veces han sido escuchadas.

La voz humana es el sonido que emite el cuerpo cuando el aire de los pulmones sale de la laringe y hace vibrar las cuerdas vocales, pero también es lo que nos permite expresarnos. Poner nombre a lo que sentimos, identificar lo que nos pasa. Con el tiempo, las radiografías completaron estas descripciones o síntomas. Su impacto en la medicina y la arquitectura fue muy importante al revelarnos una interioridad diferente de la del sujeto cuando habla. Eso es lo que exploraremos en este primer programa, en el que también explicaremos la poetización del cuerpo a través de sus ruidos (latidos, respiración...) y analizaremos el escupitajo como una estrategia defensiva o quasi veu en situaciones que nos dejan, literalmente, sin palabras.

18.30 H

A CARGO DE DE DAVID BESTUÉ

11 H

Taller con David Bestué

De 13 a 14.30 H

Invitación pública a visitar la planta de extracción y tratamiento de grava del grupo empresarial Sorigué con la presencia de la artista Lara Almarcegui

El público realizará un recorrido por la gravera, que mantendrá detenida su actividad durante un día

Viernes 19 de febrero, 12-14 h

Sorigué. Complejo industrial La Plana del Corb,

ctra. Lleida a Balaguer C-12, km 162, Balaguer

Proyecto producido para la exposición «Graves» de Lara Almarcegui en el Centre d’Art la Panera, con la colaboración de la Fundació Sorigué.

Acción en el marco de la inauguración de la exposición. PLANTA. Fundació Sorigué.

Dos sesiones en las que la artista explicará el proceso de investigación de la ciudad que ha desarrollado para llevar a cabo el proyecto «Graves» e impulsará a los participantes a que inicien sus propios proyectos.

«Graves» es una exposición con dos proyectos nuevos de Lara Almarcegui producidos con la intención de profundizar en la reflexión sobre el territorio de Lleida, la plana de sus ríos, su pasado geológico y el origen de lo construido. El proceso de preparar la exposición se inició con reuniones con urbanistas y geógrafos, que ayudaron a identificar las transformaciones urbanas y a iniciar una localización de los materiales significativos en la ciudad de Lleida y su territorio, con la intención de reflexionar sobre el espacio urbano. Los últimos proyectos de Lara Almarcegui se centran en visibilizar los materiales de construcción, y pone sobre la mesa aspectos políticos, sociales y económicos en torno a la organización del territorio.

Lara Almarcegui es una reconocida artista, que desde los años noventa reside en Rotterdam. Entre sus exposiciones individuales se incluyen «Volcán de Agras: derechos mineros» (IVAM, Valencia, 2019), «Lara Almarcegui Deep Inside Out» (Graphische Sammlung ETH, Zúrich, 2019), «Béton» (CAIRN, Digne, 2019), «Gravel» (Ellen de Bruijne Projects, Amsterdam, 2018), «Sand» (Kunstverein Springhornhof, Neuerkirchen, 2017), «Le gypse» (Casino Luxembourg, Luxemburgo, 2016), (Kunsthaus Baselland, Basel, 2015), (Gemeentemuseum Den Haag, La Haya, 2015), «Mineral rights» (Ellen de Bruijne Projects, Amsterdam 2015), «Gisement» (Gallery Mor Charpentier, París, 2014), «Por debajo» (Galería Parra y Romero, Madrid, 2014), «CREDAC» (Ivry sur Seine y el Pabellón Español de la 55 Bienal de Venecia, 2013)…

Entre 2004 y 2019 ha participado en la Bienal de Rabat, la Bienal de Cuenca, la Bienal de Lyon, la Trienal de Nagoya, el Manifesta IX (Genk), la Bienal de Shenzhen, la Bienal de Atenas, la Bienal de Taipei, la Bienal de Gwuangju, la Bienal de Sharjah, el Lofoten International Art Festival (Noruega), la Bienal Momentum (Noruega), la Bienal de Sao Paulo, la Bienal de Sevilla y la Bienal de Liverpool.

«Tengo la intención de vivir para siempre o morir en el intento», Groucho Marx.

Muchos de nosotros vivimos de acuerdo con esta premisa. Pero, cuando la pandemia remita, ¿podremos permitirnos seguir viviendo de espaldas a la muerte?

Solamente morimos una vez es una lectura pública dramatizada, una recopilación polifónica llena de humor, rabia y ternura para reflexionar, de forma colectiva, sobre la importancia de reconocer la muerte como un acto único e intransferible de nuestra vida. Esta performance es parte del proyecto «La buena muerte», liderado por el artista Albert Potrony, con la colaboración del Centre d’Art la Panera de Lleida y el apoyo de Art for Change 2019 de la Obra Social ”la Caixa”.

Los materiales y textos que forman Solamente morimos una vez son fruto de la investigación y la producción colectivas llevadas a cabo por el grupo de trabajo del proyecto, formado por artistas, sanitarios, estudiantes, expertos en el acompañamiento del duelo, personas interesadas en hallar herramientas para dignificar el último tramo de la vida y profesores universitarios, a partir del cual se ha interaccionado con más de 290 personas.

LECTURA PÚBLICA DRAMATIZADA

03.03.2021/04.03.2021

19 h

Teatre Municipal de l’Escorxador

Gratuito

Participantes: Judith Farr, Gerard Calderón, Laura Justribó, Luis Alberto Sancho, Adam del Desert, Aka Modesto, Guada Amongero y Yolanda Maricel

El objetivo del taller es exponer una serie de conceptos que tienen que ver con la manera de afrontar nuestra práctica artística. Me gustaría plantear un conjunto de preguntas relacionadas con la conciencia del material, el uso del lenguaje o las temporalidades de cada obra. Intentaré contextualizar estas cuestiones con ejemplos de distintas disciplinas y con la realización de ejercicios prácticos.

David Bestué (Barcelona, 1980) es un artista visual interesado en las relaciones entre el arte y la arquitectura. Ha llevado a cabo trabajos sobre Enric Miralles y la historia reciente de la arquitectura y la ingeniería en España. Otro de sus focos de interés es la relación entre la escultura y el lenguaje, visible en algunas de sus exposiciones, como «Piedras y poetas», en la galería Estrany de la Mota (Barcelona, 2013); «Realismo», en La Capella (Barcelona, 2014); «La España moderna», en García Galería (Madrid, 2015), y «Rosi Amor», en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid, 2017).

Taller gratuito impartido por Antoni Hervàs, dirigido tanto a pacientes afectados por el cáncer de próstata, como a los familiares y al personal del Hospital. Esta actividad se enmarca dentro de la iniciativa Radiació+++, una propuesta pionera de trabajo conjunto entre el ámbito sanitario y el artístico.

«Ultravioleta» se presenta como un espacio colaborativo desde donde poder aproximarse a los problemas más comunes derivados de la afección. El objetivo es dar a los/las participantes las herramientas necesarias que les permitan transformar relatos personales en objetos plásticos. 

Siendo conscientes de la diversidad y delicadeza de estas narraciones personales, entendemos la práctica artística como un instrumento óptimo para poder hallar nuevas formas para dar visibilidad a la enfermedad y preservar la intimidad de sus protagonistas.

Antoni Hervàs (Barcelona, 1981)

Investiga los límites del dibujo, una disciplina sencilla y elástica capaz de absorber otras para expandirse y aumentar potencialmente su capacidad creativa.

Antoni Hervàs estudió bellas artes en la Universidad de Barcelona. Ha realizado varias exposiciones individuales, entre las que destaca «El misterio de Caviria», en la Capella (Barcelona), galardonada con el Premi Ciutat de Barcelona de Artes Visuales 2016 y el Premi ACCA a proyecto artístico, así como ha participado en varias exposiciones grupales, como «Generación 2018», en La Casa Encendida (Madrid, 2018), y la muestra de la Beca de Artes Plásticas Marcelino Botín, en Santander (2020).

En el marco del proyecto Radiació+++, con el Servicio de Oncología Radioterápica del Hospital Arnau de Vilanova.

Con el apoyo de la Fundación Daniel y Nina Carasso

17-18.30 h

Formato virtual

1, 8, 15 i 22 diciembre

Plazas limitadas

Inscripción 

El taller se plantea en dos bloques diferenciados. En el primero, se contextualiza el objeto de la investigación de María Castellanos acerca de las interfaces tecnológicas corporales y la genealogía de estas desde la perspectiva de la práctica artística. En el segundo, la artista hará un recorrido por su obra reciente, en la que aborda la amplificación sensorial humana desde la creación de interfaces tecnológicas corporales que se construyen desde su práctica artística y en las que se difuminan las fronteras entre ponibles (wearables) y cíborgs.

María Castellanos es artista e investigadora, doctora en bellas artes por la Universidad de Vigo y Premio Extraordinario de Doctorado 2016 con la tesis La piel biónica. Membranas tecnológicas como interfaces corporales en la práctica artística.

Su práctica artística se focaliza en las relaciones entre humanos y máquinas, y ha centrado sus investigaciones durante los últimos años en las hibridaciones entre cíborgs y ponibles, así como en la creación de complejos sistemas de comunicación interespecie, que propicien el entendimiento entre humanos y plantas.

Su obra ha obtenido diferentes premios, como el premio Vertigo Starts en 2017, una iniciativa europea de EU-Horizon 2020 —liderada por el Centre Pompidou e IRCAM de París y la Fraunhofer-Gesellschaft de Alemania— que promueve la colaboración entre artistas y proyectos de I+D, e exhibida en diferentes muestras, entre las que destacan «Jardín Cyborg» (Matatero, Madrid, 2019), la exposición individual «Open Environmental Kiten» (MUSAC - Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, 2019) o «Eco-Visionariesen» (Hek, Basel, 2018).

Polaritats es un proyecto de Homesession, el Centre d’Art la Panera y dos facultades de la Universidad de Lleida, la Escuela Politécnica Superior y la Facultad de Educación, Psicología y Trabajo Social.

Con el programa Polaritats (2018-), se ha creado un espacio donde instituciones culturales y universidad programan conferencias y talleres, que permiten la transferencia de saberes (artísticos, tecnológicos y humanísticos) entre los estudiantes de dos de las facultades de la Universidad —futuros ingenieros industriales y futuros maestros— y los artistas.

A partir de 2020, este proyecto se ubica en el marco del nuevo Grado en Diseño Digital y Tecnología Creativa, un grado pionero en su tipología en todo el Estado español, fruto de la necesidad de vincular desde el currículum arte y tecnología.

Viernes 4 de enero de 2013
Taller para reinventar los juegos tradicionales
4 de enero
De 11.00 a 14.00 h
Precio del taller: 5 euros
Plazas limitadas
Edad: de 6 a 9 años


EL TALLER

El taller de Juegos animados tiene como objetivo descubrir y conocer los juegos tradicionales de toda la vida y reinventarlos creando nuevos juegos a través del uso de la imaginación.

Juntaremos objetos de todo tipo y materiales reciclados para realizar ilustraciones fotográficas que formarán una descabellada baraja de cartas. ¡As de sartén, reina calabaza, cuatro de pelotas y rey de calcetines!

Durante este taller inventaremos una nueva y original baraja de cartas para jugar con la familia y los amigos.


CACTUSOUP

Blai Baules y Francesca Vasile son los creadores de CactuSoup, un proyecto que nace a principios de 2009 de la unión de dos mentes creativas, que comparten la pasión por el dibujo, la ilustración y la fotografía.

«Ilustrar para nosotros es dar vida a nuevos mundos paralelos que plasmamos con plastilina: el Sr. Moniato, la Sra. Pera y la Sra. Figaflor forman parte de nuestra familia. Para conocer a todos los miembros os invitamos a pasar por nuestra página web: www.cactusoup.com.»

Del 10 de enero al 28 de abril de 2013.
Fines de semana

La muestra «miniJuego» propone diferentes actividades familiares para los fines de semana. Durante la visita del espacio miniPanera podrás conocer a artistas únicos, libros llenos de sorpresas y actividades para realizar. 

Desde el juego conoceremos a artistas que nos mostrarán sus obras, y aprenderemos de ellos para hacer nuestras creaciones, a través de propuestas que nos ayudarán a ejercitar la imaginación y la creatividad. 

La propia exposición transcurre de un artista a otro, desde los imanes de Frida Kahlo hasta los píxeles imantados de Pixels XL. Vamos a recorrer la muestra utilizando como soporte el Autoband de Martí Guixé.

Presentamos varias actividades relacionadas con los artistas de la muestra. La primera actividad familiar que se realizó fue con el colectivo Basurama, en la que aprendimos a trabajar con material reutilizado, concretamente con neumáticos. Desde el trabajo en grupo conseguimos construir varios juegos, como el columpio que se encuentra expuesto en el espacio miniPanera.

Consulta las actividades llamando al 973 262185 o por email educaciolapanera@paeria.es

Con el apoyo de INSTANT

Del 10 de gener al 28 d’abril de 2013

En motivo de las exposiciones de Àlex Trochut, Zona Baixa y Tan lejos tan cerca en el Centre de documentació de la Panera, hemos preparado una actividad a Flickr.



La tipografía envuelve nuestra realidad, vivimos envueltos de letras. Os proponemos que nos mandéis fotos de letras, tipografías, que encontréis durante vuestro día a día.



La imagen más singular recibirá un vale de 70€ para cambiar a ArtsComing, una empresa cultural destinada a producir, promocionar y vender obras de artistas actuales.



Tenéis tiempo de mandar vuestras imágenes has el 28 de abril de 2013 a documentaciolapanera@paeria.es



Las imágenes enviadas se podrán ver al grupo VaDeLletres.

Jueves, 10 de enero de 2013 a las 19:00h

El mismo día de la inauguración de la 8a Biennal Leandre Cristòfol, a las 19h se realizará una visita comentada de la mano de algunos de los artistas presentes en la exposición.

Rogamos confirmar asistencia.

Para más información e inscripción:educaciolapanera@paeria.cat o 973262185.

Fotografía Jordi V. Pou

Sábado, 19 de enero de 2013
Actividad familiar
Horario: 10:00h -14:00h
Precio matrícula: 5 euros
Edades: de 6 a 15 años + adultos
Fecha límite de inscripción: 16 de enero
Plazas limitadas

Os invitamos a realizar un taller dirigido por el colectivo Basurama, un colectivo formato por arquitectos, que tienen el objetivo de reclamar el uso público de los espacios urbanos, así como también, denunciar las malas prácticas que durante las últimas décadas se han ido realizando en los planes urbanísticos. Sus talleres y proyectas se han llevado a término en varios países como Egipto, México... han participado en la 6a Biennal d’Art Leandre Cristòfol y la Col·lecció d’Art Contemporani tiene obra suya. El objetivo es que los participantes d’este taller adquieren unos habilitados por la transformación de su entorno a través de la reutilitación de neumáticos. Se enseñará diferentes técnicas de acoplamiento para la creación de columpios y juegos, dejando que cada cual haga su propio diseño y creación.

Para más información e inscripción: educaciolapanera@paeria/.cat o 973262185.

Miércoles, 6 de marzo de 2013.

Taller de formación a cargo de Gerard Moliné
De 17.30 a 20.30 h
Fecha límite de inscripción: 28 de febrero
Dirigido a docentes (educación formal y no formal de todos los niveles)

La Panera ofrece este curso con la voluntad de proponer estrategias a los docentes para estimular la creatividad de sus alumnos desde el diseño y el arte contemporáneo. En este taller se investigará sobre los procesos de creación y sobre cómo estos se pueden impulsar desde la práctica de un tipo de diseño que entiende sus proyectos como una herramienta de comunicación y expresión artística, a caballo entre otras disciplinas, como la arquitectura, el arte, la artesanía o incluso la antropología.

Gerard Moliné es diseñador industrial por la escuela superior de diseño de Elisava. Actualmente desarrolla su trabajo como diseñador en su propio estudio, estudimoliné. Colabora con distintas empresas e instituciones, y realiza un trabajo de diseño experimental que se ha mostrado en diferentes exposiciones y publicaciones.

Para más información e inscripción: educaciolapanera@paeria.cat o 973 262 185.

Seminari de formació de Gerard Moliné per a les escoles bressol municipals de Lleida Novembre d e 2012

Gerard Moliné, Basull

Martes, 5 de marzo de 2013 a las 19:00h

Precio matrícula: 3 euros

Fecha límite de inscripción: 28 de febrero

Destinado: Cualquier profesional relacionado con la creatividad

Organiza: Concejalía de Juventud

Colabora: Centro d’arte Panera

Plazas limitadas



Uno de los diseñadores catalanes más importantes llevará a término un taller de formación por otros profesionales de la creación. Diseñador industrial por la Escuela Superior de diseño Elisava, actualmente desarrolla su trabajo como diseñador en su propio estudio, estudimoliné.

Colabora con diferentes empresas e instituciones, y realiza un trabajo de diseño experimental que ha sido mostrado en diferentes exposiciones y publicaciones. Entre otros premios ha recibido la medalla ADI FAD 2002 , Premio Expohogar Regalo 2005, Top Nominated INDEX 2005, Expohogar Regalo 2006 y DELTA PLATA 07.



Para más información e inscripción: educaciolapanera@paeria/.cat o 973262185.

Miércoles, 27 de marzo de 2013

TALLER DE ARQUITECTURA EN 3D PARA NIÑOS Y NIÑAS

Precio: 5 euros

Grupo 1: martes 26 de marzo para niños y niñas de 6 a 9 años

Grupo 2: miércoles 27 de marzo para niños y niñas de 9 a 12 años

Horario: de las 11.00 a las 14.00 h

Plazas limitadas

Edad: de 5 a 9 años

EL TALLER

En ViaLed!, se propone hacer realidad una nueva calle iluminada, dentro de una Lleida en miniatura, a través de la creación de fachadas con piezas de construcción transparentes, impresas en 3D. Así pues, nos adentraremos en la arquitectura, la iluminación y la impresión con volumen.

HYBRID-WARE

Es una empresa que tiene como objetivo aumentar el valor de las nuevas tecnologías con las estrategias de decisión. La empresa está formada por el arquitecto Octavi Torné y el ingeniero en electrónica y telecomunicaciones Jaume Masip.