Actividades

noviembre 2018 - mayo 2019

El Centre d’Art La Panera organiza la séptima edición del curso Mañanas en La Panera: Aproximación al Arte Contemporáneo, un curso que tiene como finalidad promover la educación continuada hacia el arte contemporáneo, para personas no especializadas en este ámbito.


En este curso, mediante un formato de diálogos, moderados por Roser Sanjuan, educadora artística del Centre d’Art La Panera, y Cèlia del Diego, directora del centro, queremos acercarnos a algunos de los agentes que organizan, comisarian o gestionan aspectos relacionados con el arte contemporáneo de nuestro territorio. 


Miércoles 7 de noviembre, a las 10:00 h
Cèlia del Diego y Roser Sanjuan, directora y educadora artística del centro, respectivamente
Centre d’Art La Panera


Miércoles 5 de diciembre, a las 10:00 h
Maribel Tost, directora de Caixafòrum Lleida
Caixafòrum Lleida


Divendres 14 de desembre de 2018, a les 11.30 h
Conferència audiovisual d’Antoni Pinent
«Antoni Pinent / Entre perforacions»
Espai Funatic


Miércoles 9 de enero, a las 10:00 h
Gemma Avinyó, documentalista, docente universitaria y gestora cultural
Fundación Sorigué


Miércoles 6 de febrero, a las 10:00 h
Jesús Navarro y Txell Bosch, director y responsable de los Servicios Educativos del Museu Morera, respectivamente
Museu d’Art Jaume Morera


Jueves 7 de marzo, a las 10:00 h
Maria Campuzano, poeta y comisaria; Ferran Lega, artista; y Pau Minguet, historiador del arte y director de Lo Pardal – Fundació Privada Guillem Viladot
Fundación Guinovart (Agramunt)


Miércoles 3 de abril, a las 10:00 h
Roser Xandri, galerista
Espacio Cavallers


Miércoles 24 de abril, a las 10:00 h
Olga Olivera, artista
Institut d’Estudis Ilerdencs


Martes 28 de mayo, a las 10:00 h
Jesús Vilamajó, artista y comisario, director de Embarra’t
Cal Trepat (Tàrrega)


Fechas: de noviembre de 2018 a mayo de 2019 / Plazas limitadas / Lugar de realización: varios / Precio inscripción: gratuita (solo hay que asumir el coste del desplazamiento a Tàrrega y Agramunt) / Inscripciones: rsanjuan@paeria.cat / 973 26 21 85 

Domingo 8 de enero a partir de las 12:00h

El próximo día 8 de enero finalizan las exposiciones Relatos Encadenados y R+R+R, en el Centre d’Art la Panera. Para la clausura, se han programado una serie de actividades y propuestas, que se llevarán a cabo durante la mañana del domingo 8 de enero. A partir de las 12h se proyectarán dos cuentos: Llami, llami y Un autoretrat??? ambos de Victoria Bermejo y ilustrados por Hanoch Piven. Posteriormente, y partiendo de estos cortos animados, se llevará a cabo una actividad que consistirá en realizar un autorretrato con chucherías sobre un plato de plástico.  

Por otro lado, también se atorgarán los premios del concurso R+R+R, los cuales son una lámpara de Vanesa Moreno, y el libro Basurarte, crear, divertirse y reciclar, de Gusti. Para este concurso se han presentado un total de 361 cajas, hechas a partir de las premisas propuestas: a partir de una caja de cartón repensar qué se puede reciclar, reducir o reutilizar que no se haga, y anotarlo en la caja; rediseñar la caja, decorándola con elementos reutilizados o reciclados, y finalmente devolverla a La Panera.

Fotografía Jordi V. Pou

Viernes 13 de enero a las 22:00h

Kinoplatz, basicamente, es una formación de rock. Un rock nada ortodoxo y absolutamente abierto a cualquier influencia artística. La forman Antonio Clavijo (guitarra, synth, coros) y Raul García (bateria, synth, voces). Ambos integrantes enfocan el proyecto Kinoplatz como un espacio donde crear música, momentos, imágenes y emociones, a partir del sonido, el vídeo, la performance y  el spoken word.



El concierto de Kinoplatz es una colaboración con la plataforma cultural Reacciona!

Del 26 de enero al 15 de abril de 2012
espacio miniPanera
Sábados a las 12:00 y a las 18:00

Los números son muy importantes para entender mejor nuestro mundo. En esta actividad os queremos explicar que hay una forma más entendedora de contar, medir o pesar. Para conocer qué funciones tienen los números, el primer paso es saber visualizar las cifras y relacionarlas con aquello próximo a nuestro día a día.

¿Alguna vez habéis pensado cuántos días tiene un año? Un año es el tiempo que transcurre desde que empieza el curso hasta el principio del curso siguiente, o el tiempo que hay entre vuestro cumpleaños y el siguiente. Todo este tiempo es 365 días. Pero, ¿cuánto es eso?

En la miniPanera lo contamos de una forma muy visual. Cogemos un calendario con 365 días y lo convertimos en bolas de papel, obteniendo 365 bolas. Las organizamos en cinco papeleras, poniendo 7 bolas de papel en cada una. Así, contamos un año y, a la vez, nos imaginamos qué volumen, espacio o cantidad es esta fecha tan difícil de entender. ¿Sabríais calcular cuántas papeleras corresponden a vuestros años? Y ahora, ¿os las podéis imaginar?

¿Verdad que es más divertido y se entiende mejor, de esta forma? Por eso os proponemos que participéis en la actividad Espejo numérico. Seguro que os gustaría saber cuántas bolas de papel corresponden a vuestros años, o cuántos bolígrafos Bic necesitáis para mediros… Y desde el juego vamos a aprender qué importantes son los números en nuestra vida diaria.



Hay que reservar la activitad a educaciolapanera@paeria.es o por teléfono 973 26 21 85

Hasta el 15 de abril de 2012

Desde el Centre d’Art la Panera pensamos que el arte contemporáneo puede ser una herramienta distinta para reflexionar sobre nuestro entorno de una forma transversal, dando lugar a miradas y pensamientos a menudo inadvertidos.



En el trabajo de Ignacio Uriarte, juegan un papel importante los números y la acción de contar, ya que se entienden como elementos intrínsecos del propio funcionamiento de la actividad administrativa. Ahora bien, los números no solo son propios del mundo administrativo, sino que están presentes en todos los ámbitos y las etapas de nuestra vida: la edad que tenemos, nuestras medidas, el número de la puerta de la casa donde vivimos, el número de teléfono, el calendario, y así hasta llegar a un larguísimo etcétera.



Os proponemos que los busquéis, los fotografiéis y que enviéis las fotografías a documentaciolapanera@paeria.cat, para crear de forma colectiva una galería de imágenes en Flickr en la que los números sean los protagonistas, evidenciando la importancia que tienen en nuestro día a día, ya sea en la escuela, en el trabajo, en la calle o en casa.



La foto más original y divertida ganará un catálogo de Ignacio Uriarte.

Febrero - Noviembre 2012

Un proyecto interdisciplinar del Centre d’Art la Panera, l’Orfeó Lleidatà y Sant Joan de Déu, con la colaboración de la Obra Social “la Caixa”.

Música y vídeo arte al servicio de la integración social, con el artista Francesc Ruiz.

Una treintena de personas participan en el proyecto Apropa’t, que el pasado mes de marzo inició conjuntamente el Centre d’Art la Panera, el Orfeó Lleidatà y el Centre Assistencial Sant Joan de Déu d’Almacelles, y que cuenta con el apoyo de la Obra Social “la Caixa”.

El proyecto se basa en la experimentación, según aprecia el artista, Francesc Ruiz. El valor, por tanto, se halla en el día a día, en el proceso y en lo que sucede entre estas personas, que interaccionan entre ellas. Por eso el que se ha hecho es “agrupar diferentes personas con diferentes perfiles con un objetivo común y lúdico: hacer una fiesta donde se mostrará el fruto de un trabajo en equipo. En éste trabajo cada cual aporta lo que sabe hacer: unos tocan instrumentos, otros cantan, otros graban, etc. Es la suma de apacidades.”



+ info (PDF)

Miércoles 4 y jueves 5 de abril de 2012

FORMAS Y LETRAS. TALLER DE DISEÑO GRÁFICO PARA NIÑOS Y NIÑAS

EL TALLER

El objetivo de estos talleres es acercarnos al mundo de la tipografía, para conocer las partes esenciales de cada letra, jugando con ellas, perdiendo el miedo a experimentar con el abecedario, con la finalidad de darnos cuenta de la fuerza de las letras y de las palabras.



XAVIER PALOUZIÉ

Ha trabajado como diseñador gráfico y director de arte en virgili.com, en proyectos de imagen corporativa, comunicación gráfica, proyectos en línea, señalización, packaging, exposiciones…, combinándolo con la docencia en Elisava y en la UPC y con proyectos personales, como «ThreeFiveFifty». Paralelamente, ha desarrollado obra gráfica e instalaciones, y ha expuesto conjuntamente en el Convent de Sant Agustí, en la Roma Design Week y en el Festival BAC’05 Barcelona Art Contemporani.

Día 4 de abril

Edad: de 5 a 9 años

Horario: de 11.00 a 14.00 h

Observaremos las letras, identificando las partes más básicas que las forman. A partir de rectángulos, triángulos, círculos…, construiremos todo el abecedario. Cada niño compondrá un cartel con un mensaje mediante la estampación.

Precio: gratuito

Inscripciones: hasta el 26 de marzo Plazas limitadas



Día 5 de abril

Edad: de 9 a 12 años

Horario: de 11.00 a 14.00 h

Conoceremos brevemente varias familias tipográficas: serif, sans serif, caligráfica, egipcia, decorativa… A partir de un juego de tormenta de ideas, cada participante escogerá un lema. Cada niño dispondrá de varios abecedarios completos de distintas familias. Tendrá que modificar las letras, eliminando partes o añadiéndolas, personalizando las que necesite para componer un cartel mediante el collage. Cada participante se llevará una copia de todos los pósteres resultantes del taller.

Precio: gratuito

Inscripciones: hasta el 26 de marzo Plazas limitadas

Martes 10 de abril de 2012 a las 19:00h

Charla a cargo de Glòria Picazo, directora del Centro de Arte Panera, en la qué planteará ciertas reflexiones en torno la Colección de Arte Contemporáneo del Ayuntamiento de Lleida, como por ejemplo, su génesis, el estado actual y qué son los disparos fundamentales que la caracterizan.

Esta charla viene enmarcada por la exposición en curso del Centro de Arte Panera Contextos en desuso. Estrategias para habitar el espacio del otro, (hasta el 15 de abril, planta 0) comisariada por RMS, La Asociación (una agencia de producción cultural, gestión y producción de proyectos artísticos) que ha ideado una presentación de la Colección a través de múltiples vinculaciones que pretenden mostrar como la colección se ramifica y se expande en contextos muy diferentes.

Aprovecharemos también para presentar la habilitación de un espacio de consulta sobre la Colección de Arte Contemporáneo del Ayuntamiento de Lleida en el Centro de Documentación.

Agradeceríamos que nos confirmarais asistencia a educaciolapanera@paeria.cat o por teléfono al 973262185

Contextos en desuso. Fotografía Jordi V.Pou

Jueves, 19 de abril a las 18:00h

Jordi Canudas y la escuela La Sínia

Surge de la iniciativa de emprender proyectos en colaboración entre diferentes instituciones a partir de la idea de cruzar arte, educación y territorio. Entrelaza la experiencia y vivencia en el barrio (territorio), la implicación de profesores y alumnos de una escuela de primaria y de la escuela de arte (pedagogía), con elementos de proyección, representación, articulación de contenidos, mirada crítica y analítica del entorno (arte).

Confirmar asistencia a educaciolapanera@paeria.es o 973262185

+info

28 de abril de 2012 de 10h a 13h
A partir de 3 años
Campus universitario de Cappont. Av. de l’Estudi General, 4, Lleida
Entrada gratuita.

Os invitamos a todas las familias de la ciudad de Lleida y cercanías a la 1ª Jornada de talleres R + R + R. Estos talleres son una iniciativa de las alumnas de la Facultad de Ciencias de la Educación del Grado de Educación Infantil. Con ellas podremos repensar los conceptos de reciclar, reutilizar y reducir a través de juego y aprender a crear nuevas estrategias para revisar, rediseñar y devolver todos aquellos objetos que en nuestra cotidianeidad ya no les damos uso.


Organiza:

Facultad de Ciencias de la Educacion de la Universidad de Lleida en colaboración con el Centro de Arte la Panera.

Del 8 de mayo al 11 de octubre de 2012
Actividad a Flickr

Des del Centre d’Art la Panera pensamos que el arte contemporáneo puede ser una herramienta distinta para reflexionar sobre nuestro entorno de una manera transversal, para poder dar lugar, de esta manera, a miradas y pensamientos que a menuda pasan inadvertidos. 

El proyecto de Juan López se puede relacionar con el mundo de los graffitis, no por su técnica, sino porque se apropia de los muros, modifica el espacio arquitectónico, plantea intervenciones en los muros, en el mobiliario urbano…

Siguiendo en esta línea de los graffitis, vemos como el street art convierte las calles de las grandes ciudades en exposiciones al aire libre, y lo que os proponemos es que paséis por vuestras ciudades y busquéis graffitis, los fotografiéis y los enviéis a documentaciolapanera@paeria.es, para crear de forma colectiva una galeria de graffitis en Flickr. 

Montaje Juan López. A la derriba

Graffitis Panera

Del 8 de mayo al 9 de septiembre de 2012
Actividad a Flickr

Des del Centre d’Art la Panera pensamos que el arte contemporáneo puede ser una herramienta distinta para reflexionar sobre nuestro entorno de una manera transversal, para poder dar lugar, de esta manera, a miradas y pensamientos que a menuda pasan inadvertidos. 

En el reciente proyecto de Rogelio López Cuenca, Málaga Ciudad Picasso (2011), advertiremos cual ha sido el impacto del turismo como elemento transformador de las regiones y ciudades. En su instalación podemos ver gran cantidad de souvenirs, haciendo que ella misma sea uno.

Os proponemos que este verano, si vais de vacaciones, busquéis souvenirs, los fotografiéis y nos los mandéis a documentaciolapanera@paeria.cat, para poder crear de forma colectiva una galería de souvenirs a Flickr.

Rogelio López Cuenca, Casi de todo Picasso, 2011. Vista de Instalación en la Galería Juana de Aizpuru, Madrid, 2012. Cortesía Fundación Helga de Alvear, el artista.

Souvenir

Sábado 19 de mayo de 2012 de 20:00 a 24:00h

El Centre d’Art la Panera ofrece la posibilidad de realizar visitas comentadas a las exposiciones que actualmente se presentan.

En la planta 0: A la derriba, en la que Juan López ha agrietado los muros del edificio para abrir el centro de arte a la ciudad. Y en la planta 1: exposiciones de Rogelio López Cuenca, El Reparto, i en el espacio del Centro de Documentación, Realidad Inversa de Xoán Anleo.

Visitas comentadas a las 20:00 y a las 22:00h.

Programa 2012 (PDF)

Las  piezas que el artista ha donado son: Paisatge & pròtesi (1990), Un alè d’aire (1996), Primo Levi – 174517 (1997) y Monòleg del jo (1997). Con esta donación, la colección de La Panera incorpora a un artista imprescindible para entender las relaciones entre el arte y el pensamiento europeo del siglo XX, la memoria histórica y la naturaleza. Así, se materializa una larga presencia de la obra de Francesc Abad a Lleida, dentro y fuera de la Panera: «La Paraula i el Món» (Institut d’Estudis Ilerdencs, 1999), «Wart War» (el Roser, 2002), «Paisajes Después de la Batalla» (La Panera, 2004), «Ejercicios de Memoria» (La Panera, 2011) y «Werkstatt: Laboratorio de Creación» (La Panera, 2011).

Francesc Abad (Terrassa, 1944) desde los inicios de su actividad artística en los años 70, ha utilizado el lenguaje del arte conceptual como eje vertebrador en sus obras. Juntamente con otros artistas, como Muntadas, Àngels Ribé o Francesc Torres, F. Abad ha contribuido a establecer el actual panorama del arte conceptual, tanto a nivel de Catalunya, como del resto de España.   

La obra de Francesc Abad se fundamenta en la tradición intelectual europea, concretamente en los pensadores y escritores formados antes de la Segunda Guerra Mundial. El legado de estos hombres y mujeres que fueron testimonios, y en muchos casos víctimas, de la barbarie se hace presente en las obras de Abad mediante la cita escrita, la metáfora, el símbolo y la alegoría. El artista recoge fragmentos de pensamiento (palabras y frases, tanto escritas como gravadas) y materiales de archivo, y con ellos construye diferentes dispositivos (esculturas, instalaciones, intervenciones públicas…) con el propósito de restaurar la densidad de la experiencia humana, de reconstruir el pensamiento y el legado de la historia. Francesc Abad realiza una obra exigente; en su caso la estética está vinculada directamente con el conocimiento. El artista se interroga por el sujeto y cómo el contexto político, social, económico, cultural y ecológico lo conforma. En la búsqueda de este interrogante mayúsculo, Abad siempre ha buscado la complicidad de pensadores marcados por los conflictos del siglo XX (Walter Benjamin, Hannah Arendt, Simone Weil, René Char, Paul Celan, Anna Akhmàtova…) de quienes ha absorbido tanto el corpus intelectual como la biografía.  La instalación Primo Levi – 174517 (1997) surge del interés de Abad por la vida y la obra del escritor italiano de origen judío, que fue deportado al campo de concentración de Auschwitz-Monowitz, donde le fue asignado y tatuado el número que da título a la obra y que reviste de arriba abajo las cuatro paredes que rodean unos estantes con libros. Primo Levi —y otros intelectuales que fueron víctimas del nazismo— es reivindicado por Francesc Abad desde el momento en que su trayectoria vital condensa experiencias intensas y dolorosas que pueden llegar a explicar tanto la grandeza como la crueldad de la condición humana.

Ante la barbarie generada por guerras y regímenes totalitarios (franquismo, nazismo, estalinismo…), el individuo sólo puede refugiarse en la cultura y la naturaleza. La cultura se manifiesta en el arte, el pensamiento y la escritura. Francesc Abad, con Monòleg del jo (1997), reivindica la capacidad regeneradora inherente en el individuo y la fuerza de la palabra; como indica Heidegger, a pesar de las dificultades, podemos sobrevivir con el pensamiento: «Estando en silencio el hombre habla».

Con respecto a la naturaleza, Abad constata que ha experimentado un gran retroceso a causa del triunfo de la industrialización y el capitalismo, el paisaje ha perdido su contexto. Posiblemente, en un futuro, la única forma de recuperar el paisaje será exclusivamente a través de la palabra. De ahí que la obra Paisatge & pròtesi (1990) fuera concebida para ser insertada directamente en la trama urbana.

Esta idea de progreso que ha dejado de lado la naturaleza también ha arrinconado al hombre. El capitalismo incorpora al sujeto como fuerza de trabajo o consumidor de una sociedad espectacularizada. Esta alienación puede ser simbolizada por las ventanas ciegas de la instalación Un alè d’aire (1996), fragmentos de arquitectura industrial posfordista. Se trata de fábricas textiles que surgieron con la primera revolución industrial en su ciudad natal —Terrassa— y que ya anunciaban un cambio inminente de la condición humana, que, como siempre a lo largo de nuestra historia como especie, incorporaba aspectos positivos y negativos. Es en la negociación de los contrarios, en la interrogación por nuestros actos, por nuestra responsabilidad como sujetos donde se encuentra la obra de Francesc Abad.

Francesc Abad. Un alè d’aire, 1996

Del 8 de mayo al 24 de junio de 2012
espai miniPanera

«Libros para Jugar» es una muestra dedicada a los libros de artista para los más pequeños. Desde estos libros nos adentraremos al mundo del juego, donde descubriremos que un libro también puede ser un juguete. En esta exposición podréis encontrar libros de Hervé Tullet, autor dedicado a los más pequeños, quien, mediante sus dibujos y propuestas, potencia las habilidades creativas de los niños.

Os proponemos descubrir los secretos de los artistas y fabricar vuestro propio libro de juegos. La actividad consistirá en visitar la muestra «Libros para Jugar» y descubrir qué secretos se esconden en estos libros, para, después, hacer vuestro diseño: desde flipbooks hasta otros formatos de libros que, al desplegarse, nos invitarán a jugar.


Si queréis participar en la actividad familiar de los sábados o visitar la Panera con un grupo de niños entre semana, podéis enviar un correo a educaciolapanera@paeria.cat o llamar al teléfono 973 262 185. Recordad que las visitas siempre se realizarán con cita previa.


¡¡¡Os esperamos!!!

Fotografía Jordi V. Pou