Actividades

4 de julio
Precio del taller: 5 euros
Inscripciones: hasta el 25 de junio
Plazas limitadas
Edad: de 6 a 9 años

EL TALLER

El proyecto nace de un trabajo de ilustración y fotografía que llevamos haciendo durante los últimos tres años y que consiste en transformar frutas, verduras y objetos en personajes con carácter y personalidad propios. El taller Vegetales animados está concebido como una propuesta didáctica para hacer partícipes a los alumnos en este proceso de creación.

El objetivo principal de esta actividad es ayudar a estimular la creatividad de los alumnos partiendo de la observación de formas vegetales y objetos, y desarrollar las habilidades manuales a través del uso de la plastilina. Otro objetivo es estimular el consumo de fruta y verdura de los niños a través de una actividad lúdica. 



CACTUSOUP

Blai Baules y Francesca Vasile son los creadores de CactuSoup, un proyecto que nace a principios de 2009 de la unión de dos mentes creativas, que comparten la pasión por el dibujo, la ilustración y la fotografía. 

“Ilustrar para nosotros es dar vida a nuevos mundos paralelos que plasmamos con plastilina: el Sr. Moniato, la Sra. Pera y la Sra. Figaflor forman parte de nuestra familia. Para conocer a todos los miembros os invitamos a pasar por nuestra página web: www.cactusoup.com “

Sábado 29 de septiembre de 2012 de 11h a 14h

Des del Centre d’art la Panera y la Facultad de Ciencias de la Educación de Lleida os invitamos a todas las familias de la ciudad de Lleida y cercanías a la Jornada de talleres R + R + R. Concretamente el taller que se realizara es Un mar de letras, ésta es una iniciativa de las alumnas de la Facultad de Ciencias de la Educación del Grado de Educación Infantil. Con ellas podremos repensar los conceptos de reciclar, reutilizar y reducir a través de juego y aprender a crear nuevas estrategias para revisar, rediseñar y devolver todos aquellos objetos que en nuestra cotidianidad ya no les damos uso.





Centre d’art la Panera. Plaça la Panera 2, 25002 Lleida

Inscripción gratuita en el Centre d’art la Panera 973262185 educaciolapanera@paeria.cat

A partir de 3 años

Octubre 2012 - Marzo 2013

Plan de formación de zona, CRP el Segrià

Dirigido a docentes interessados en realitzar practicas artísticas contemporanias en escuelas infantiles

de 0 a 3 años

Formadores:

Antoni Jové, historiador de arte y coordinador de exposiciones del Centre d’art la Panera

Helena Ayuso, historiadora de arte y responsable del Servicio Educativo del Centre d’art la Panera



+ info

Octubre 2012 - Abril 2013

Plan de formación de zona, CRP el Segrià

Dirigido a docentes interessados en realitzar practicas artísticas contemporanias en centros educativos

Formadores:

Antoni Jové, historiador de arte y coordinador de exposiciones del Centre d’art la Panera

Helena Ayuso, historiadora de arte y responsable del Servicio Educativo del Centre d’art la Panera



+ info

Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma
4 y 5 de octubre de 2012

El seminario “Arte Contemporáneo en el hospital” está dirigido a profesionales de la educación artística y la educación en museos pero también a los profesionales del ámbito sanitario y psicosocial. Su objetivo es tratar las posibilidades y beneficios de trabajar a partir de las prácticas artísticas contemporáneas en contextos hospitalarios.



Programa (PDF)



Presentación ponencias (PDF)



Inscripción (PDF)



Streaming

Domingo 14 de octubre de 2012 a las 19:00h
Centre d’Art la Panera

De octubre de 1012 a mayo 2013

Plan de formación de zona, CRP el Segrià

Dirigido a docentes interesados en realizar prácticas artísticas contemporáneas con adolescentes.

Formadores

Antoni Jové. Coordinador del Centro de Arte la Panera. Actualmente está realizando la tesis "Representació de l’adolescència en les arts visuals contemporànies”

Roser Sanjuan. Servicio Educativo de la Panera



+ info

26 y 27 de octubre de 2012
Auditori Centre de Cultures i Cooperació Transfronterera
(Av. Jaume II, Cappont, Lleida)

Curso impartido por Antoni Jové (historiador del arte y coordinador del Centre d’Art la Panera) y Roser Sanjuan (historiadora del arte y responsable Servicio Educativo del Centre d’Art la Panera)

Horario: de 10.00 a 11.30 horas

Sesiones: martes 13 de noviembre, 4 de diciembre, 8 de enero, 5 de febrero, 5 de marzo, 9 de abril, 7 y 21 de mayo y 4 y 11 de junio

Duración del curso: 15 horas

Tarifas: gratuito / 3 euros en la matrícula de la Universidad Popular

Sesiones: martes, de enero a mayo de 2013, de 10.00 a 11.30 horas

Plazas: limitadas



El Centre d’Art la Panera, con la colaboración del Institut Municipal d’Educació del Ajuntament de Lleida, organiza la tercera edición del curso Mañanas en la Panera: doce artistas para entender el arte contemporáneo, dentro de la programación de la Universidad Popular de Lleida, un proyecto que tiene como finalidad promover la participación social y la educación continuada, facilitando el acceso a todas las personas a la educación, a la formación y a los bienes culturales del municipio.



Mañanas en la Panera: doce artistas para entender el arte contemporáneo es un curso que esta estructurado en diez sesiones formativas, en las cuales se introduciran diez artistas que nos ayudaran a entender muchos de los conceptos del arte contemporaneo de los siglos XX y XXI.



Programa

P. Picasso / M. Duchamp / J. Pollock / A. Warhol / J. Beuys / J. Kosuth / L. Bourgeois / C. Sherman / M. Barceló / D. Hirst / D. Canogar / I. Aballí

Envíanos tu postal digital de Navidad y participa en nuestro concurso. La postal ganadora será la que utilizará el Centre para felicitar las fiestas a sus amigos.

Además recibirá un vale de 70€ pera gastar a LaGran

La Gran es una editora de objetos diseñados por artistas relevantes como Marina Núñez, Enrique Marty, Bene Bergado, Mateo Maté o Alicia Martín que pretende contagiar a nuestra vida cotidiana la intensidad y originalidad de su trabajo.

Su principal intención es hacer accesible a todos el trabajo de artistas a cuya obra ya solo pueden aspirar los grandes coleccionistas. Para ello producen objetos que comercializan a través de tiendas de museos, algunas galerías y otros espacios de arte y diseño, y a través de su web LaGran

Tienes tiempo de enviar las imágenes hasta el 18 de diciembre a documentaciolapanera@paeria.es.

Las imágenes enviadas se podrán ver en el grupo de Flickr

13, 14 y 15 de noviembre de 2012

Imágenes contemporáneas es un curso anual, de carácter divulgativo, que pretende facilitar una serie de pautas de lectura para reflexionar sobre las prácticas artísticas contemporáneas. Las sesiones del curso serán impartidas por tres especialistas, que introducirán diferentes aspectos del arte contemporáneo, como son la crítica artística, el diseño o el arte contemporáneo del Estado español.



Actividad reconocida por la UdL como formación permanente para el profesorado.



Inscripción y matrícula: Centre d’Art la Panera (tel. +34 973 262 185).



Precio: 20 €



Plazo de inscripción: 10 de noviembre de 2012.



+ info

Taller de arquitectura para niños y niñas

28 de diciembre

De 11.00 a 14.00 h

Precio del taller: 5 euros

Plazas limitadas

Edad: de 9 a 12 años



EL TALLER

Querer la ciudad es entenderla en toda su riqueza y dimensión cromática, visual, olfativa, acústica y táctil, y comprenderla como la gran casa de todo el mundo.

Haremos un viaje experimental para reconocer y pensar el entorno urbano desde la sugerencia y la imaginación. Disfrutaremos de un trabajo creativo y analítico en equipo que nos hará sentir más responsables y participativos en la transformación de la propia ciudad.



PRISMÁTICOS es una iniciativa que llevamos a cabo un equipo de arquitectos —Teresa Carrera Sabaté, Pau Hornos Agulló y Maite Sainz de la Maza Benet— con una trayectoria profesional consolidada. Ofrecemos una mirada amplia, multidisciplinar y diferente hacia la arquitectura, para acercarla a la educación de forma activa y artística.

¿Qué es censura? Todo aquello que quien tiene el poder de decidir considera que no podemos disfrutar, que no podemos vivir. Si creemos en la libertad y somos capaces de enfrentarnos a nuestras propias contradicciones, miedos y proyecciones, la censura no debería existir. Pasearemos y comentaremos el universo de obras que por diversas razones el poder no puede tolerar como reflejo de su propia realidad. La experiencia de cada uno frente a una obra responde a la forma de ver la realidad y comentarlo colectivamente será el objetivo de esta actividad con la periodista y profesora de comunicación Mònica Terribas, ella, como una más del grupo que la acompañará visitando la exposición.

Tener la oportunidad de profundizar en piezas históricas en el mundo del arte en cuanto a censura y persecución no pasa todos los días. El artista Abel Azcona, revolucionario y radical, censurado y perseguido por la Iglesia católica, Abogados Cristianos, partidos de ultraderecha, organizaciones extremistas o la Fundación Francisco Franco, nos acompañará en cada una de sus obras, en un caminar que surgirá de la propia vida y existencia del creador, que entiende su habitar como un objeto político hasta cada detención, agresión o proceso judicial detonado de cada uno de sus procesos creativos críticos y políticos.

El trabajo de Ferran Lega indaga en los procesos sonoros como forma no musical de expresión artística, desde una revisión crítica de la condición humana inherente en los procesos de audición/sensación. El sonido se trabaja no únicamente como dispositivo de autorreflexión crítica, sino como una herramienta para generar un lenguaje particular a través de la materialización tangible y visual de sus elementos compositivos. Lega genera unos ejercicios que provocan procesos mentales de pensamiento crítico, suscitar la reflexión o crear un proceso íntimo de relación entre el espectador y la obra, que converjan en la finalización del proceso de construcción. El arte, que habitualmente es aceptado en su función contemplativa, se transforma en un proceso interactivo en el que la audición como forma contemplativa deriva en una relación entre el artista, la obra y el espectador, englobando todo el proceso creativo.f

Joan Pallé usa todo tipo de recursos en los que el texto y la imagen siempre están presentes, ya sean vídeos, pinturas, instalaciones, diseños, fotografías o acción. Sus trabajos tienen una gran carga cultural que en ocasiones deriva hacia una cierta violencia simbólica. Algunos de los temas de los que trata son la visión postmoderna de la comunicación de masas, el sujeto neoliberal, la sociedad del espectáculo, el análisis sobre la construcción de la imagen y el imaginario de lo que es inadecuado. Su producción está muy influenciada por estéticas de subjetividad subversiva, como el punk, el grafiti o el movimiento rave.

Para esta primera entrega, en el marco del Arxiu Javelina que acoge el suplemento cultural DiS del periódico Segre, Pallé presenta una serie de intervenciones en el espacio público que han sido realizadas intentando escapar de los códigos visuales imperantes, tales como publicidad, grafiti y propaganda política. Las imágenes no venden nada, no proponen nada ni hacen apología de nada. Así, estas imágenes se sitúan en unos limbos de significado, y habitan un intersticio semiológico que se resiste a ser comprendido. A diferencia de lo que pasa con el resto de estímulos visuales que estamos acostumbrados a recibir, el espectador no recibe un mensaje claro, más bien al contrario.

Joan Pallé ha sido artista residente de la Fàbrica de Creació Fabra i Coats dentro del programa SAC-FIC de Sant Andreu Contemporani durante 2017, ganador en 2018 de la residencia artística de Can Farrera del Centre d’Art la Panera y seleccionado en Baumman Lab, en Terrassa, donde realizó una exposición individual, y en la Sala d’Art Jove de la Generalitat en colaboración con el MACBA. También realizó una exposición individual en el IEI de Lleida, resultado de haber sido ganador de la Bienal Larva 2017.

Joan Codina trabaja desde Guissona, en el corazón de la Segarra. El paisaje de estas tierras de secano forma parte de sus acciones, que toman el texto como herramienta para hacernos reflexionar sobre unos entornos a veces olvidados. Nos recuerda que estos parajes los podemos contemplar gratuitamente a pesar de que vivimos en un mundo gobernado por el consumismo rampante. También nos invita a degustar los frutos de estas tierras pero, desde la ironía y la mordacidad, nos dice que no todo es comestible: las piedras, como las almendras, a veces pueden ser amargas. Igualmente, la palabra acompaña a sus hombres decapitados, malheridos, atormentados, confundidos, inquisitivos…, que en el fondo nos retornan una imagen de nosotros mismos. A veces nos pueden herir, pero es una punzada que activa directamente el pensamiento. Son seres que reflexionan sobre la vida, el arte y las miserias humanas. Siempre desde la simplicidad: trazo negro sobre blanco, igual que las grafías antropomórficas que se extienden en largas hileras por dibujos, pinturas y esculturas de Benet Rossell, que paseó una algarroba por Nueva York y plantó una almendra megalítica en la plaza del Escorxador de Lleida.

Licenciada en bellas artes y comunicación audiovisual por la Universidad de Barcelona (UB). Estudió el Máster en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada, también en la UB, donde ha ejercido de profesora de comunicación y magisterio. En su trabajo artístico trabaja de una forma interdisciplinaria utilizando el vídeo, principalmente, a través del cual explora temas como los feminismos, las relaciones personales y aquello que permanece en la periferia. También le interesa trabajar con la literatura y el cine.

Sus últimas exposiciones han sido en Barcelona y Madrid, además de Quito (Ecuador), con la exposición en grupo «In search of global poetry», en el Centro de Arte Contemporáneo. Sus trabajos se han podido ver también en Reino Unido, Túnez y Bélgica.

En la actualidad es artista residente de los estudios de postgrado de la escuela HISK (Hoger Instituut Voor Schone Kunsten), en Gante (Bélgica).