Actividades

Como en otras ediciones de este máster, la nueva promoción visitará el Centre d’Art la Panera, donde se impartirá una sesión con el objetivo de conocer la programación expositiva del Centre y la línea de actuación que sigue el Servei Educatiu para acercar el arte contemporáneo a diferentes tipos de público.
Este máster, iniciado en el 1989, fue uno de los primeros postgrados que se impartieron en la Universidad de Zaragoza ——de los cuales éste es el más antiguo en activo—— y se ha consolidado como un máster especializado en la educación y comunicación del patrimonio. Uno de los factores que ha colaborado en el éxito de las dos décadas de continuidad es la extensa nómina de profesores, de la Universidad de Zaragoza y de fuera, que han impartido docencia en constante renovación.
El Centre d’Art la Panera es uno de los centros y museos de España donde los alumnos de este máster pueden realizar sus prácticas.

El Servei Educatiu del Centre d’Art la Panera ha sido invitado a participar en el IV Congreso Internacional de Arte Infantil y Adolescente. Nuevos contextos para el arte, el juego y la creatividad, en la mesa de trabajo de Arte en colectivos en riesgo de exclusión.
En esta cuarta edición, el MUPAI (Museo de Arte Infantil) nos hemos marcado como objetivo reflexionar sobre los nuevos contextos en los que se desarrolla la educación artística, sin dejar de lado los más tradicionales. Para ello se tratarán las siguientes líneas de investigación a través de mesas de trabajo y comunicaciones:
· Estado actual de la educación artística para niños y adolescentes
· Educación artística en los museos de arte
· Arte infantil y adolescente en contextos especiales, como hospitales o con
colectivos en riesgo de exclusión social
· Juego, arte y creatividad en la red y con las nuevas tecnologías
· Propuestas en educación artística de la empresa privada

La directora del Centre d’Art la Panera, Glòria Picazo, ha sido invitada a participar en el Encuentro Iberoamericano de Proyectos Culturales que se celebra en Buenos Aires (Argentina) los próximos 10, 11 y 12 de diciembre. El encuentro, que se programa en el marco del CCEBA Programa de Excelencia para Gestores Culturales, versará sobre cuatro ejes temáticos: los nuevos modos de gestionar la cultura ante la crisis económica, la relación entre el sector privado y el público, activismo y centros culturales, y los centros culturales y su implementación con su entorno inmediato.

El encuentro reúne a gestores de los principales espacios culturales seleccionados por sus propuestas activas y sus enfoques interdisciplinarios, con la intención de abarcar un panorama geográfico de experiencias que aporten al intercambio y formulación de proyectos de futuro.

Entre los centros españoles participantes figuran el Matadero, el Centro de Arte 2 de Mayo y La Casa Encendida de Madrid, el TEA de Tenerife, el CCCB de Barcelona y el Centro de Arte y Naturaleza de Huesca.

El pasado día 6 de noviembre el servicio educativo del Centre d’ Art la Panera participó en las jornadas Museu: Cultura i Bones pràctiques. Accessibilitat i inclusió. Experiencias organizadas por el Museu Marítim de Barcelona
El servicio educativo del Centre d’ Art la Panera, en representación de los participantes en el proyecto «Xarxa d’intercanvis entre programes d’educació especial de centres d’art contemporani de l’ Euroregió Pirineus- Mediterrània» estuvo presente el día 6 de noviembre en las jornadas Museus: Cultura i Bones Pràctiques. Accessibilitat i Inclusió. El objetivo era presentar este proyecto que se llevó a cabo a lo largo de 2008-2009, gracias a la subvención concedida por la Generalitat de Catalunya, a través del concurso público de proyectos artísticos y de pensamiento contemporáneo de carácter profesional que se realizaran de forma conjunta con otros territorios de la Euroregión Pirineos-Mediterráneo.
Las jornadas Museus: Cultura i Bones Pràctiques quieren exponer, analizar i debatir las necesidades, peticiones i reivindicaciones de los colectivos con discapacidad o con riesgo de exclusión social, para poder acceder a la cultura. Al mismo tiempo, tienen la voluntad de dar a conocer las experiencias de buenas prácticas que se desarrollan en un gran número de instituciones museísticas y culturales con el fin de convertirse en centros inclusivos.  

El pasado día 29 de octubre el servicio educativo del Centre d’Art la Panera presentó, dentro de las II Jornadas del Seminario de Formadores de Educación Visual y Plástica del ICE de la Universitat Rovira i Virgili, su experiencia de trabajo con las escuelas de Lleida.
En estas jornadas, el servicio educativo de la Panera explicó como a partir de la exposición Afinitats Electives, las escuelas  y el servicio educativo han trabajado conjuntamente para crear procesos de trabajo entorno a los contenidos de la exposición que permitan exportarlos hacia diferentes áreas del currículum, dando una especial significación a la multidisciplinariedad, característica de la creación contemporánea. 
Estas jornadas tienen como tema central la comprensión del arte i del universo de las imágenes como problema central en la didáctica de las artes visuales en la educación primaria y secundaria. El análisis crítico de los currículos conlleva un amplio debate sobre el concepto de competencias (básicas y propias del área) y su alcance, tanto desde la perspectiva de la dinámica de las artes visuales como desde las propuestas interdisciplinarias. Con estas jornadas queremos abrir este debate a todos los miembros de la comunidad educativa, con la contribución de expertos externos
Albert Macaya, coordinador del seminario de educación visual y plástica.

Trabajo de investigación: Let’s Lomo
Autora: Alba Cros Pellisé
Institut: IES Màrius Torres, Lleida
Tutora : Marta Ballarín

El objetivo de esta convocatoria, iniciada en 2005, es potenciar el interés de los alumnos de Bachillerato hacia la investigación, poniendo énfasis en aquellos trabajos cuyo tema tenga relación con el arte contemporáneo. Tienen opción de presentarse a estos premios los estudiantes que sigan estudios reglados correspondientes a cualquiera de las modalidades de Bachillerato. Optan a esta convocatoria todos los centros de secundaria públicos, privados o concertados de Catalunya.

El pasado miércoles 22 de abril los miembros del Consell Nacional de la Cultura i de les Arts (CoNCA) realizaron su primera salida de Barcelona y se trasladaron a Lleida para celebrar el plenario y para reunirse con diferentes representantes del territorio.

La rueda de prensa y atención a los medios de comunicación por parte del presidente del CoNCA, Xavier Bru de Sala, y el alcalde de Lleida, Àngel Ros, tuvo lugar en el Centre d’Art la Panera, donde también se celebró el posterior plenario.

Los días 12 y 13 de marzo, los usuarios del CAD nos desplazamos a la Panera para contemplar la exposición de Jordi Colomer. Este artista nació en Barcelona en 1962 y estudió Arquitectura e Historia del Arte. A pesar de su juventud, ha participado o ha protagonizado numerosas exposiciones en España, pero también en tierras foráneas: París, Londres, Canadá, Portugal, México, Austria… De hecho, esta exposición es una coproducción del Centre d’Art la Panera (Lleida) y el Jeu de Paume (París).
En la entrada del museo había una serie de fotografías de un insólito cementerio xileno. Después se observaba un estudio filmográfico en base a cinco vídeos que tenían unos personajes comunes (sobre todo una chica llamada María), un espacio (el desierto chileno) y un recurso (el agua). Las proyecciones cinematográficas se realizaban sobre material reciclable (unas pantallas de cartón) y, entre todas ellas, destacaba la que contenía una guirnalda navideña, que representaba la contraposición del calor y la sequedad con una fiesta tan invernal para nosotros como es la Navidad.
Lo que también nos llamó la atención fue el estudio de las incongruencias entre algunos edificios contemporáneos y las ciudades a las que pertenecen, como, por ejemplo, inmensas construcciones honoríficas de la Europa del Este en medio de ciudades sin calles o un Japón con viviendas minúsculas en el seno de una enorme contaminación lumínica. Las maquetas de los edificios estaban realizadas con materiales reciclables. Y todo este arte se encontraba en el interior de una sala sostenida por columnas medievales.
Lo más aplaudido, y también incomprendido, fue una caravana en cuyo interior se podía visualizar una película en blanco y negro. Sea como sea, la experiencia fue muy positiva porque nos acercó al arte contemporáneo y a sus reivindicaciones.

Txell Botargues

El Centre d’Art la Panera celebra las Navidades con la realización de actividades lúdicas y talleres dirigidos al público de edades comprendidas entre los 6 y los 12 años. Estas actividades tienen el objetivo de acercarlos a los distintos lenguajes artísticos del arte contemporáneo a través de artistas y creadores.

El próximo 18 de diciembre en las 19:30h, el artista Martí Guixé realizará una presentación del proyecto Park Life, expuesto en la Planta 1 del Centro de Artes la Panera desde el 1 de octubre de 2009 hasta el 6 de enero de 2010.

Durante la visita, se podrá realizar una cata del hidromel realizado durante la exposición a partir de la obra PARK LIFE #013. Hidromel Factory (2009), una pieza producida con motivo de la exposición Park Life, por el Centro de Artes la Panera y el Espacio Zer01 (Olot).

Esta obra consiste en una mesa|tabla equipada con todos los elementos necesarios para la producción de hidromel o aguamiel (vino de miel), la primera bebida alcohólica que se conoce y que se obtiene mediante la fermentación de la mezcla de agua con miel con adición posterior de diversas especias como nuez moscada o canela y de la qué se han realizado un total de 50 botellas.

Se ruega confirmar asistencia antes del próximo 15 de diciembre, ya sea a través de la dirección de correo electrónico amicslapanera@paeria.cat o por teléfono en el 973262185.

Esta segunda jornada, dirigida a los profesionales del ámbito de la enseñanza, pretende ser un espacio abierto al diálogo y el intercambio de experiencias pedagógicas llevadas a cabo en diferentes centros educativos, museos, centros de arte u otros recursos de la comunidad, que comparten la voluntad de la Panera por tratar la multidisciplinariedad y transversalidad de la cultura contemporánea.

A esta convocatoria, iniciada en 2009, pueden presentarse todos alumnos de edades comprendidas entre los 3 y 18 años que, partiendo de los fondos en publicaciones especiales de la Col•lecció d’Art Contemporani del Ayuntamiento de Lleida, hayan creado un libro de artista en su centro educativo. Todos los libros de artista que optan a este premio se exponen en las Jornadas de Puertas Abiertas.

Los días 20, 21 y 22 de noviembre tendrá lugar la 14a Salida Cultural de los Amigos de la Panera.

En esta ocasión, el objetivo principal de esta salida es París Photo 2009, festival de fotografía moderna y contemporánea, considerado como uno de los festivales de fotografía más importantes del mundo, en el cual este año, se reunirán 101 expositores de 23 países.

Además, también visitaremos proyectos expositivos interesantes como las exposiciones que organiza el departamento de Arte contemporáneo del Louvre, poniendo en relación la colección del museo y piezas de arte contemporáneo, ejemplos de arte público, como lo son Daniel Buren y Pol Bury, así como también las exposiciones temporales del Palais de Tokyo y el Museé d’Art Moderne de la Ville de París (de este último también visitaremos la colección permanente).

Imágenes contemporáneas es un curso de carácter divulgativo, que pretende acercar las prácticas artísticas contemporáneas a un público no especializado. El objetivo es transmitir al público, a través de diferentes expertos, una mirada multidisciplinar del arte contemporáneo, así como también evidenciar las influencias de los diferentes movimientos artísticos del siglo XX en las manifestaciones artísticas actuales.

Sede:

Centre d’Art la Panera. Pl. de la Panera, 2. 25002 Lleida

Auditori Enric Granados. Pl. Mossèn Jacint Verdaguer, 25004 Lleida.

Excepto la sesión del jueves, 22 de octubre, que tendrá lugar en el Auditori Enric

Granados de Lleida, todas las sesiones tendrán lugar en el Centre d’Art la Panera.

Horario: Todas las sesiones se realizaran de 19 a 21 h.

Cuota de inscripción: 30 €

Fecha límite de inscripción: Viernes, 16 de octubre de 2009

Información e inscripción: www.lapanera.cat / educaciolapanera@paeria.cat

Concurso en el que pueden participar todos aquellos niños y niñas de 6 a 18 años que visiten las exposiciones en curso y que se inventen un cuento a partir de algún elemento o personaje visto en ésta. La extensión del cuento es libre, bajo la única condición que el argumento esté relacionado con algún elemento de las exposiciones realizadas durante el curso académico. Todos los cuentos presentados que optan a este premio se exponen en las Jornadas de Puertas Abiertas.

Proyecto educativo

IDEA tu ciudad es un material pedagógico que se dejará en préstamo a las escuelas para que puedan trabajar los niños y niñas de educación primaria. Este proyecto nació a partir de una actividad familiar realizada durante el transcurso de la exposición de Jordi Colomer al Centre d’Art la Panera, donde se ponía al alcance del público familiar una recreación de un arquitecton de Malévitx a una escala mayor al original. La actividad consistía en que pequeños y mayores pudieran construir su propio edificio o ciudad a partir de un mismo material.

Los arquitectons (1919) fueron maquetas-esculturas de yeso de pequeñas dimensiones, estrictamente ortogonales y que supusieron el traslado de los conceptos del suprematismo, inicialmente desarrollados en la pintura, hacia la arquitectura. Estas maquetas, realizadas en dos modelos, horizontal y vertical, sirvieron a Jordi Colomer como inspiración para la obra Anarkitecton (2008), y se asemejan formalmente a otras obras de Colomer como Les Villes (2002) o A, B, C, etc. (1999), donde aparecen recreaciones de ciudades realizadas a partir de pequeñas piezas de madera.

Cuando la caja IDEA tu ciudad viaje a vuestra escuela, encontraréis en el interior de la caja una hoja de instrucciones y más documentación para la correcta utilización de la caja.

A través de este proyecto podréis trabajar conceptos relacionados con la historia del arte, con técnicas caracterizadas por las tres dimensiones, como la escultura o la arquitectura, o la posibilidad de incluir arquitectons en vuestras propias producciones artísticas, tal y como tuvimos ocasión de ver en la exposición de Jordi Colomer.

Las mejores historias suelen surgir a partir de felices casualidades. Joan Feliu llevaba años viajando por el mundo con una idea, una obsesión en forma de notas que bullían por su cabeza pero que no llegaban a cristalizar en algo tangible y definitivo. Hasta que conoció a Pascale Saravelli. Francesa de origen, mallorquina de adopción, Pascale resultó ser la persona ideal para colorear con su voz los barrocos pasajes instrumentales, para dulcificar el adusto perfeccionismo de las sinfonías en miniatura de Joan. Desde entonces, la música de Vacabou ha fluido en una continua evolución, sencilla y compleja a la vez, accesible pero exigente, siguiendo su propio camino.
Joan y Pascale transitan por un mundo paralelo de grandes espacios, donde ellos son los únicos habitantes. Un mundo de pop onírico y ensoñador, donde las melodías del pop más elegante encuentran perfecto acomodo en una producción envolvente, que toma prestados elementos del downtempo, del trip-hop crepuscular, del pop acústico confesional y de la música planeadora. Cualquier elemento es bienvenido para integrar un cuadro abstracto en el que descubres nuevas sorpresas con cada escucha. La música de Vacabou es de una belleza incómoda: la primera impresión los sitúa en un plano impreciso entre la electrónica paisajista y el pop acústico e intimista, agradable e incluso acogedor, pero hay algo más ahí atrás que provoca el desasosiego. Algo inquietante que hace su escucha intrigante y, desde luego, apasionante.
Vacabou tiene la clave, el secreto del pop del siglo XXI.

Programación de música y proyectos de vanguardia sin limitaciones de género ni estilos para mostrar las experiencias que tienen lugar en el campo de la creación contemporánea.

Muestra de las múltiples intersecciones que hoy se dan entre la música y otras disciplinas artísticas.

Formatos diversos que tienen en común la experimentación de la contemporaneidad.



PROGRAMA

Espacio Exterior

19h Showcase Am+

20 h Fiesta Silenciosa con Am+

23 h Big Wall. Light Graffiti. (Proyecciones en formato gigante en la fachada del edificio)



Servicio de bar desde las 19 h hasta la 1 h.



Espacio Interior

Programación canal vídeo , laser tag y proyecciones.

Fibla Live  (BCN)

Pulshar Live (Santander)

Justin Messina Live  (NY).



Recoge tu invitación en la Palma , La Panera o el IMAC



Nit Sonora es un proyecto diseñado por el Centre d’Art la Panera – Regidoria de Cultura y la Regidoria de Joventut del Ajuntament de Lleida, y con la colaboración de la Asociación juvenil para las nuevas tendencias de arte multimedia (AM+).

Fines de semana de julio y agosto (hasta el 30 de agosto)
Sábados a las 12h y a las 18h / Domingos a las 12h

Con motivo de la muestra de chapas dentro de la programación expositiva del Centro de Documentación de La Panera, todos los fines de semana hasta el 30 de agosto, se ofrece como actividad familiar una visita comentada con la posterior realización, entre pequeños y mayores, de chapas de 35mm de diámetro, en las que cada participante podrá crear su propio diseño.
Algunas de las chapas realizadas en esta actividad se unirán a la amplia selección de artistas ilustradores y diseñadores gráficos, que utilizan éste soporte como plataforma creativa.

Los artistas que participan en la actividad son:
Izaskun Álvarez / Eva Armisen / Sil Barrios / La Camorra / Meritxell Duran / DSK Juan Lesta & Belén Montero (proyecto Codeco) / Diego Fermín / Antonio Fernández Coca / Asier de la Fuente / Ana Gómez Bernaus / Itziar Goñi / Jesús Guerra / Mar Hernández (Malota) / Manel Moedano / Mondotrendy / Mamen Morillas / Puño / Studio Copyright

En ésta muestra también son presentes las chapas realizadas en los dos talleres para niños y niñas de entre 9 y 12 años, realizados uno por Jordi Antas y el otro por Alexis Barroso y Albert Cano.

TALLERES DE VERANO

¡PUBLICATE!

DÍAS: 1 y 2 de julio de 2009
HORARIO: de 10 a 13 h
EDAD: de 9 a 12 años
PRECIO: 5 €
PLAZAS LIMITADAS

Descubriremos como mediante el lenguaje del cómico podemos manipular significados y aproximarnos a los procesos que Francesc Ruiz utiliza en su exposición Big Bam. El taller plantea como poder hacer un libro de artista mediante historias verídicas y también inventadas manipulando la realidad en una maqueta en forma de publicación, autoproducida por los participantes.

CV Jordi Antas. Artista y educador artístico. Miembro del equipo gestor de la entidad Experimentem amb l’art  desde el 2004 trabaja coordinando proyectos expositivos y educativos.Miembro del equipo gestor de la Sala d’Art Jove de la Generalitat de Catalunya la temporada del 2008.
Como práctica artística y expositiva destaca, la presentación con el colectivo Zink Tank de Álbum de Pedro, al Centre d’art la Panera / la exposición Building Societies al Centre d’art la Panera / cicle  Obsessions al escaparate del Museo Abelló de Mollet del Vallès / exposición Situació Lleida al centre d’art la Panera / ciclo Interferències 05 y 08 en Terrassa / Només ho fem per tu, premio Miquel Casablancas 2006.


¡CHAPING!

DÍAS: 8 y 9 de julio de 2009
HORARIO: de 10 a 13 h
EDAD: de 9 a 12 años
PRECIO: 5 €
PLAZAS LIMITADAS

El taller ¡Chaping! consistirá en la realización de varias chapas. A través de una sola imagen de 36 mm de diámetro, los participantes de este taller explicarán algo que describan o con lo que se identifiquen, como si se tratara de una carta a través de la que explican a un amigo desconocido un poco sobre ellos mismos mediante una imagen.
Una vez realizada la chapa, se enganchará en una postal de tal modo que todos recibirán en su casa una postal/chapa por correo postal.

CV Albert Cano y Alexis Barroso son miembros de Adicciones Porquesí. Se dedican a la autoedición colectiva sin ánimo de lucro, que recupera el gusto por el uso del correo tradicional como medio de difusión, a la edición de pequeñas piezas en formatos de papel estándar con mensajes variados para gustos variados, directos a tu buzón para un grupo de afortunados adictos.