Actividades

Conferencia audiovisual de Antoni Pinent
Espai Funatic 

Sesión de trabajo en la que abordaremos los procesos formales y discursivos recíprocos entre la práctica de un comisario y de un artista.

Territorio, red y sostenibilidad: Encuentro de espacios de creación de Catalunya 
y de promotores de las artes de las Tierras de Lleida y el Alt Pirineu
Centre d’Art La Panera de Lleida - de 10:00 a 17:00 h
 
El encuentro tiene como objetivo profundizar en cómo tejemos complicidades entre distintos agentes del territorio y en cómo damos valor a la tarea que realizamos en nuestro entorno. A la vez, se quiere abordar la importancia de la conexión entre los espacios artísticos que habitan nuestro entorno, así como construir proyectos de creación sostenibles y coherentes, adaptados a los diferentes entornos y con propuestas de innovación interdisciplinar (creación, agricultura, ecología y pensamiento).
 
Este encuentro se focaliza en las Tierras de Lleida, donde se destaca la especificidad de estas comarcas: tierras de frontera con Aragón y Francia, un territorio extenso y agrícola, ganadero y turístico de alta montaña, con más densidad de población en la plana, que se concentra alrededor de la ciudad de Lleida. A pesar de las características descritas, a menudo adversas, todos trabajamos para sacar adelante proyectos estables. De esta manera, desde Xarxaprod y el Centre d’Art La Panera —en el marco del Arxiu Javelina de artistas locales que impulsa—, se quiere abordar la importancia de la escena artística desde la actividad de los propios artistas y de los espacios de creación del territorio. 
 
Qué necesidades tiene el territorio, qué valores hay que aprovechar, qué intereses comunes tenemos y cómo podemos organizarnos a nivel de red son algunas de las preguntas que queremos poner sobre la mesa para trabajar durante la jornada en el Centre d’Art La Panera de Lleida. 
 
Os podéis inscribir al encuentro AQUÍ antes del miércoles 28 de noviembre.
 
 
Programa
 
10:00 h
Llegada, inscripciones, visita a La Panera y presentación de la exposición «Los márgenes».
 
10:45 h
Breve presentación de los asistentes: nombre, espacio o proyecto (máximo un minuto).
 
11:00 h
Conferencia de José Albelda («Crisis sistémica y respuesta de espacios y proyectos de creación»). Visión general del contexto.
 
12:00 h
Café descanso.
 
12:30 h
Mesa redonda moderada por Jordi Antas (responsable del proyecto Javelina de La Panera) y Fernando Gonzàlez (junta de Xarxaprod). Ponencias sobre territorio y sostenibilidad de 15 min, experiencias concretas de contextos locales/regionales + debate hasta la hora de comer:
 
José Carlos Balanza, Fundació Marguerida de Montferrato, Balaguer.
Jesús Vilamajó, Embarrat, Tàrrega / Full Contact, Tarragona.
Pere Báscones, Espai Nòmada, visión y experiencias desde el Alt Pirineu.
 
14:00 h
Comida, paella de la Terra Ferma. 
 
16:00 h
Relatora externa de las jornadas, Teresa Ibars, archivera, activista cultural y escritora, provocará el último debate para definir las conclusiones.
 
17:00 h
Clausura.

Jornada de trabajo que consiste en distintas presentaciones públicas, por parte de los artistas participantes, de sus dosieres a comisarios y críticos catalanes y españoles que están en activo, para que conozcan los proyectos de los artistas del Arxiu y pueda existir un retorno constructivo al respecto. 

Programa

10:00 h. Presentación de las jornadas y de la exposición «Los márgenes».
10:30 h. Presentación breve de Julia Morandeira (Bilbao-Madrid) e Irina Mutt (Barcelona).
11:00-14:00 h. Presentaciones de los artistas y retorno de los comisarios.

Artistas participantes: 
Albert Bayona, Marta Bisbal, Gerard Calderón, Maria Cemeli, Ferran Lega, Joan Pere Massana, Pol Merchán, Jan Monclús, Olga Olivera, Aurembiaix Sabater, Jaume Simon Contra y Jordi V Pou. 

Julia Morandeira

Julia Morandeira Arrizabalaga es investigadora y comisaria. Vive en Madrid, donde codirige la escuelita del Centro de Arte Dos de Mayo - CA2M, junto con Manuel Segade, un organismo de investigación colectiva que opera como aparato digestivo de la institución, de la que hasta la fecha se han desarrollado dos temporadas: «Infraestructuras especulativas» y «Coreografías sociales. Nadie sabe aún de lo que un cuerpo es capaz». Es también mediadora en el proyecto «ConComitentes (Nouveaux Commanditaires)», impulsado por la Fundación Daniel y Nina Carasso en España. Su práctica se articula en proyectos curatoriales de largo aliento como «Canibalia», «Be careful with each other, so we can be dangerous together», «Nothing is true, everything is alive» y «Estudios de la noche».

Irina Mutt

Irina Mutt es comisaria y crítica. Escribe regularmente en la plataforma A*Desk y ha colaborado en textos para catálogos o libros como Genealogies comissarials (Xavier Bassas, 2016) o Lost in transition_ un poema performativo, de Cabello/Carceller (IVAM, 2016). Como comisaria ha realizado las exposiciones «A brEak can be what we are aiming for» (La Capella, 2018), «Deshaciendo texto» (Inéditos, 2016), «Micro» (durante la residencia en Nau Estruch Sabadell, 2015) o «El temps invertit» (Can Felipa Arts Visuals, 2014), aparte de proyectos independientes y autogestionados, como el Festival Plaga (2013-2016) con el colectivo Supterranis. Desde 2017 forma parte de la comisión de programas de Hangar.

Conferencia audiovisual de Bárbara Sánchez Barroso
Espai Funatic

El Centre d’Art La Panera organiza la séptima edición del curso Mañanas en La Panera: Aproximación al Arte Contemporáneo, un curso que tiene como finalidad promover la educación continuada hacia el arte contemporáneo, para personas no especializadas en este ámbito.


En este curso, mediante un formato de diálogos, moderados por Roser Sanjuan, educadora artística del Centre d’Art La Panera, y Cèlia del Diego, directora del centro, queremos acercarnos a algunos de los agentes que organizan, comisarian o gestionan aspectos relacionados con el arte contemporáneo de nuestro territorio. 


Miércoles 7 de noviembre, a las 10:00 h
Cèlia del Diego y Roser Sanjuan, directora y educadora artística del centro, respectivamente
Centre d’Art La Panera


Miércoles 5 de diciembre, a las 10:00 h
Maribel Tost, directora de Caixafòrum Lleida
Caixafòrum Lleida


Divendres 14 de desembre de 2018, a les 11.30 h
Conferència audiovisual d’Antoni Pinent
«Antoni Pinent / Entre perforacions»
Espai Funatic


Miércoles 9 de enero, a las 10:00 h
Gemma Avinyó, documentalista, docente universitaria y gestora cultural
Fundación Sorigué


Miércoles 6 de febrero, a las 10:00 h
Jesús Navarro y Txell Bosch, director y responsable de los Servicios Educativos del Museu Morera, respectivamente
Museu d’Art Jaume Morera


Jueves 7 de marzo, a las 10:00 h
Maria Campuzano, poeta y comisaria; Ferran Lega, artista; y Pau Minguet, historiador del arte y director de Lo Pardal – Fundació Privada Guillem Viladot
Fundación Guinovart (Agramunt)


Miércoles 3 de abril, a las 10:00 h
Roser Xandri, galerista
Espacio Cavallers


Miércoles 24 de abril, a las 10:00 h
Olga Olivera, artista
Institut d’Estudis Ilerdencs


Martes 28 de mayo, a las 10:00 h
Jesús Vilamajó, artista y comisario, director de Embarra’t
Cal Trepat (Tàrrega)


Fechas: de noviembre de 2018 a mayo de 2019 / Plazas limitadas / Lugar de realización: varios / Precio inscripción: gratuita (solo hay que asumir el coste del desplazamiento a Tàrrega y Agramunt) / Inscripciones: rsanjuan@paeria.cat / 973 26 21 85 

En el marco de OUT.SIDE, ciclo de nuevas músicas en centros de arte de Catalunya

Frames Percussion presentará la compleja The so called laws of nature, del compositor David Lang, en el marco de la exposición de la artista Itziar Okariz en el Centre d’Art La Panera, aprovechando los distintos espacios del centro para los diferentes movimientos de la pieza. El programa se completará con la pieza Observations, de Tristan Perich, realizada con dos sets de crótalos y unos elementales dispositivos electrónicos digitales de un bit.

Esta performance se construye a partir de un coro de respiraciones entre dos performers.  

Ujjayi es un tipo de respiración que se utiliza en la práctica del yoga, de la que la artista es instructora. El sentido de la palabra ujjayi es «yo victorioso»; normalmente se traduce como «respiración oceánica», porque esa es la imagen que genera. Es importante el carácter figurativo de la pieza, entre el espacio abstracto del sonido de la respiración y la figuración que produce, como si el signo y el sentido estuvieran separados, fracturados. 

La voz, la subjetividad, está implícita en la respiración individual, cada persona es identificable en su respiración, de modo que esta se constituye en un signo mínimo de la identidad del individuo.

3.ª RESIDENCIA ARTÍSTICA EN EL HOSPITAL ARNAU DE VILANOVA, A CARGO DE JOSUNE URRUTIA

Encarando ya la recta final de la residencia de Josune Urrutia, se convocan dos talleres abiertos a quien quiera participar en «Compendio ilustrado colectivo sobre el cáncer», los días 26 y 27 de octubre, de 16:00 a 19:00 horas, en el Centre d’Art La Panera.

«Compendio ilustrado colectivo sobre el cáncer», a cargo de Josune Urrutia, parte de su relato autobiográfico, Breve diccionario de mi cáncer, un relato personal en torno a su experiencia con la enfermedad. 

En este proyecto, desarrollado a partir de varios talleres que iniciamos en julio, se está configurando una publicación colectiva ilustrada, que surge de un proyecto participativo llevado a cabo por el equipo de la Unidad de Oncología Radioterápica, pacientes, ex pacientes y familiares, el cual, tomando el formato enciclopédico como ejercicio metodológico, quiere ser una herramienta de acompañamiento y divulgación científica sobre muchos y distintos aspectos relacionados con el cáncer y su tratamiento, para compartir información que permita liberar mitos y estigmas que generan barreras y afectan a personas con cáncer.

Esta residencia se lleva a cabo en el marco del programa de residencias de artistas del proyecto «Radiación +++», que cuenta con el apoyo de la Fundación Daniel y Nina Carasso, durante el periodo 2017-2020.

La singularidad de «Radiación +++» recae en que las intervenciones artísticas se basan en procesos participativos, en los que se da protagonismo a todos los integrantes de la comunidad hospitalaria (pacientes, familiares, doctores, técnicos, estudiantes de Medicina…), lo que busca provocar una experiencia estética, difundir i visibilizar el tratamiento de la enfermedad, o mejorar la comunicación de todos los agentes de esta comunidad, a través de un programa de artistas en residencia en el hospital que desarrollen proyectos de varias disciplinas artísticas (hasta ahora, pictórica, interactiva y dibujo).

Josune Urrutia Asua, formada y licenciada en Bellas Artes, trabajó durante más de diez años en el campo del diseño gráfico y web. Es ilustradora profesional desde 2013. 

«END OF SUMMER TYPE»

Como clausura de la muestra de Maria Montes, proponemos un taller en el cual la tipografía será el punto vehicular con qué experimentar formalmente y comunicativamente a través de elementos propios del verano que ya se acaba. Una actividad para refrescar la creatividad.

La Coma Studio
En el año 2015 inician su proyecto personal una pareja de jóvenes diseñadores gráficos formados en la Escola Massana y la Escola EINA de Barcelona. Desarrollan proyectos de identidad y editoriales, dando siempre un papel principal al concepto, la simplicidad formal y la tipografía.



Entienden el recurso tipográfico como una herramienta vertebradora del discurso gráfico, y lo utilizan tanto a partir de la experimentación física como de la exploración de su propia morfología. Por otro lado, aplican su visión singular, artística y sensorial del diseño gráfico en la formalización de sus proyectos.

CONSULTAD LA WEB DE LA COMA STUDIO

Edad: de 5 a 9 años
Lugar: Centre d’Art La Panera
Precio: 5 € (socios del Club Banyetes, familias monoparentales y familias numerosas: 3 €)
Os podéis inscribir llamando al 973 262 185 o enviando un correo a educaciolapanera@paeria.cat.

Aproximación desde el ámbito médico a la exposición «Cos social», de Joan Morey, a cargo del doctor Joan Viñas Salas, miembro numerario de la Real Academia de Medicina de Cataluña, de la cual había sido presidente. 

La videoinstalación dele artista Joan Morey toma como marco el anfiteatro anatómico de la Real Academia de Medicina de Cataluña y plantea una revisión de las lecciones de anatomía y de cómo nos aproximamos al cuerpo en un sentido físico y político.

Actividad gratuita
Se recomienda inscribirse llamando al 973 262 185 o enviando un correo a educaciolapanera@paeria.cat.

«APLICA’T»

Partiendo de la muestra de Maria Montes, trabajaremos diferentes técnicas a partir de la idea de exótica, a través del collage, la tipografía y el diseño aplicado al objeto.

Edad: de 5 a 8 añs
Lloc: Centre d’Art La Panera
Preu: 3 € (socios del Club Banyetes, familias monoparentales y familias numerosas: 2 €)
Os podéis inscribir llamando al 973 262 185 o enviando un correo a educaciolapanera@paeria.cat.

Manifesta es la Bienal Nómada Europea, que se celebra cada dos años en una ciudad distinta. Se trata de un importante acontecimiento de arte internacional, que atrae visitantes de todo el mundo. Manifesta es el punto de encuentro para descubrir artistas emergentes, ideas generadoras de ideas, nuevas obras de arte especialmente encargadas para el acontecimiento y experiencias creativas en diálogo con lugares espectaculares de cada ciudad anfitriona. El año pasado pudimos disfrutar en La Panera de una de las producciones de Manifesta 11, que tuvo lugar en Zurich; se trata del vídeo Simply the Best, de Carles Congost, en el marco de la muestra individual del artista que se llevó a cabo en el centro.  La situación de Palermo, en la encrucijada de tres continentes, convierte la ciudad en un lugar ideal para Manifesta 12 para investigar algunos de los cambios clave de nuestro tiempo. Pero también es un sitio donde se contesta al modelo actual de globalización con nuevas perspectivas sobre el compromiso cívico. En los años noventa, el movimiento social contra la mafia Primavera di Palermo ayudó a la ciudad a surgir de décadas de control criminal, con la voluntad de establecer nuevas formas de agencia cívica. 

¡Esperamos que esta propuesta sea de vuestro interés!


RESERVAD VUESTRA PLAZA:

Hasta el 15 de junio, en rsanjuan@paeria.cat

GRAN ENCICLOPEDIA ILUSTRADA DE MI CÁNCER

3ª RESIDENCIA ARTÍSTICA AL HOSPITAL ARNAU DE VILANOVA, A CARGO DE JOSUNE URRUTIA ASUA JULIO-OCTUBRE DE 2018.



Breve diccionario enciclopédico ilustrado de MI cáncer es un relato autobiográfico. Tomando el formato enciclopédico como herramienta y ejercicio metodológico, Josune Urrutia Asua explora el  relato a partir de mi experiencia personal y de investigaciones sobre el cáncer.

 

De la A a la Z encontramos palabras aparentemente inconexas. Así, por ejemplo, en la C están las palabras cicatriz, calendario, cerebro o conducir. Se incluye texto (una reflexión, una poesía, un relato, un guion, una cita…) e ilustración (imagen poética, metafórica, fotografías científicas, una historieta, una viñeta de cómic…). Se combinan géneros literarios distintos (novela, poesía, ensayo…), en una especie de diccionario enciclopédico, entretejiendo diferentes narrativas, lenguajes y registros (cómic, ilustración, texto, terminología científica, definiciones, humor…).



El proceso de trabajo será en formato de talleres, tanto en la sala de radioterapia, con pacientes y familiares, el 17 de julio (de 10:00 a 14:00 h), como el 19 de julio, en el Centre d’Art La Panera, que será un día abierto a todo aquel que tenga algo que decir de la enfermedad (de 10:00 a 14:00 h y de 16:00 a 19:00 h).



CONSULTAD LA CONVOCATORIA DEL PROYECTO

CONSULTAD LA WEB DE JOSUNE URRUTIA ASUA



El proyecto Radiación+++ propone  trabajar con los pacientes y el personal del Área de Oncología Radioterápica del Hospital Universitario Arnau de Vilanova, mediante un programa de intervenciones y talleres artísticos. El proyecte forma parte de la convocatoria Componer saberes de la Fundación Daniel y Nina Carasso, i se llevará a cabo durante los años 2017-2020. El objetivo es visibilizar el proceso curativo, generar un proceso participativo de humanización del espacio y acercar el arte contemporáneo a la comunidad hospitalaria.

Hora: de 11:00 a 14:00 h
Edad: de 5 a 9 años
Precio: 5 € (socios del Club Banyetes, familias monoparentales y familias numerosas: 3 €) 

Summer Type
Un taller en el que la tipografía será el elemento vehicular con el que podremos experimentar formal y comunicativamente a través de elementos propios del verano. Una actividad para refrescar la creatividad. 

La Coma Studio
En el año 2015 inician su proyecto personal una pareja de jóvenes diseñadores gráficos formados en la Escola Massana y la Escola EINA de Barcelona. Desarrollan proyectos de identidad y editoriales, dando siempre un papel principal al concepto, la simplicidad formal y la tipografía. 
Entienden el recurso tipográfico como una herramienta vertebradora del discurso gráfico, y lo utilizan tanto a partir de la experimentación física como de la exploración de su propia morfología. Por otro lado, aplican su visión singular, artística y sensorial del diseño gráfico en la formalización de sus proyectos. 

Hora: de 11:00 a 12:30 h
Edad: de 5 a 8 años
Precio: 3 € (socios del Club Banyetes, familias monoparentales y familias numerosas: 2 €)

Despacio y buena letra 
Desde el Centre d’Art La Panera y el Àrea de Gent Gran del Ajuntament de Lleida os invitamos a disfrutar de unas visitas intergeneracionales. Nos adentraremos en las tipografías y los estampados de la diseñadora Maria Montes; visitaremos el espacio miniPanera con la muestra «De pe a pa», donde aprenderemos técnicas sencillas para dibujar; y después, os invitamos a participar en un taller en el que abuelos y nietos realizaréis vuestras propias creaciones a partir de elementos y materiales que os van a sorprender. ¡Os esperamos! 

El 19 de junio realizamos el primer taller del proyecto «Arte, espacio público e inclusión», que se enmarca en la convocatoria Art for Change 2017 de la Obra Social «la Caixa».

El proyecto, bajo la dirección artística de la arquitecta Izaskun Chinchilla, lo desarrolla el Centre d’Art La Panera y participa la Asociación AREMI, que atiende personas afectadas de parálisis cerebral y otras discapacidades físicas motóricas en la ciudad de Lleida.

El objetivo de esta propuesta artística es favorecer procesos de transformación social, para mejorar aspectos como el desarrollo personal y ayudar a involucrar personas de un barrio o comunidad en un proceso de regeneración o mejora de los espacios públicos. 

Educa amb l’Art 17/18 a Lleida

Actividad organizada con Apropa Cultura

Hora: De 10:00 a 14:00 h

Lugar: Centre d’Art la Panera

Precio: 5 euros 

Inscripciones AQUÍ


Formación de Artes Visuales en el Centre d’Art la Panera de Lleida, dirigida a profesionales de la acción social y educativa.

¿Cómo se introducen en el sistema del arte las creaciones de personas con enfermedad mental, encarceladas, sin techo, o – en definitiva – perfiles que provienen de entornos de exclusión social? ¿Qué tipo lecturas se aplican a las creaciones artísticas realizadas en estos contextos? La comisaria de arte Mery Cuesta nos hablará de las problemáticas y desplazamientos que comportan estas operaciones a partir de casos concretos como las exposiciones Bálsamo y fuga: La creación artística en la institución penitenciaria o El arte irreductible, una muestra sobre arte y enfermedad mental que se inaugurará próximamente en la prisión Modelo de Barcelona. En la segunda parte de la sesión, reflexionaremos sobre la accesibilidad en el sistema del arte, experimentando directamente con la metodología creativa empleada con personas ciegas para el Pavellón Catalán en la última edición de la Bienal de Venecia.

Mery Cuesta (Bilbao, 1975) Crítica de arte, comisaria de exposiciones y dibujante. Es una firma habitual desde d el Cultura/s de La Vanguardia, y actualmente conduce una sección de crítica de arte en el programa Efecto Doppler de Radio 3. Como comisaria ha realizado una veintena de exposiciones en torno a la cultura popular y el outsider art, entre ellas Quinquis de los 80: Cine, prensa y calle (CCCB, La Casa Encendida) o Bálsamo y fuga: la creación artística en prisión (CaixaForum). Fue la comisaria del Pabellón Catalán en Bienal de Venecia 2017. En el ámbito del cómic, ha publicado tres álbumes y dibuja crítica cultural en cómic para diversos medios. Dirige el Master en Ilustración y Cómic de Elisava.

Todavía hoy recordamos el episodio atribuido a Diógenes: un día luminoso, Alejandro Magno, rey de Macedonia, visitó al filósofo cínico, que vivía dentro de una tina en la más extrema pobreza. El rey se presentó, se le puso delante y le dijo: «Pídeme lo que quieras». Diógenes solo respondió: «Apártate, que me tapas el sol».

Siempre provocador, rechazando falsos honores y riquezas, Diógenes de Sinope (412 a. C. – 323 a. C.) preconizaba la desnudez y manifestaba de modo desacomplejado los excesos y vicios de la sociedad. Es justamente lo contrario al miedo y la compulsión posesiva característicos de esa enfermedad social contemporánea que se conoce con el nombre poco adecuado de «síndrome de Diógenes», por la que las personas solas, a pesar de vivir en ciudades populosas, se protegen de la angustia acumulando en casa una cantidad descontrolada de objetos, basuras o lujos; cosas, en definitiva, sin sentido.

El testigo de este filósofo griego de la Antigüedad se vuelve completamente pertinente en un contexto contemporáneo de sobreproducción y de desequilibrios sociales, económicos y ecológicos. Intuimos que hace falta una reflexión crítica profunda sobre el estado de las cosas y nuestras rutinas cotidianas. En este sentido, la filosofía radical de los cínicos, planteada desde la acción y la singularidad, tiene una prolongación en el arte contemporáneo. Con su capacidad para hacernos pensar de nuevo la realidad desde la metáfora y la paradoja, el arte también es un camino para reencontrar unos valores morales y hacer una reflexión desmitificadora y liberadora sobre la condición humana.

Hay una constante transgeneracional en el arte catalán contemporáneo que se basa en una reducción de medios, una simplicidad fundamental y una economía que, paradójicamente, redunda en la intensificación de los valores estéticos, y rechaza la retórica y el exceso. Son artistas que practican, al modo de Diógenes, una fragilidad que se convierte en fuente de fortaleza y de significado.

CONVOCATORIA ABIERTA DE LAS BEQUES ART I NATURA A LA CREACIÓ 2018

El Centre d’Art la Panera, convoca anualmente las Beques Art i Natura a la Creació, en colaboración con el Centre d’Art i Natura de Farrera y el Centro de Arte y Naturaleza de Huesca para promover la investigación y la creación en el campo de las artes visuales.
La iniciativa tiene el soporte del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya.