Actividades

Un año más, los equipamientos museísticos y culturales de la ciudad de Lleida celebran la Noche de los Museos con un conjunto de actividades para todo el mundo y puertas abiertas a sus exposiciones. 



EXPOSICIONES:

Juan Pérez Agirregoikoa. 38 de julio - 37 de octubre

Juan Pérez Agirregoikoa. It’s not you. It’s me

Tinta Fresca. Fons d’edicions especials del Centre de Documentació de La Panera.

Brosmind, Raimond Chaves y Gilda Mantilla, Estanis Comella, Mery Cuesta, Pauline Fondevila, Ana Garcia-Pineda, Abigail Lazkoz, Aldo Urbano, Fernando Renes, Francesc Ruiz y Martín Vitaliti.

NOA/NAO. 2.0. Estudi 131. Gd



A las 19.00 h y a las 20.00 h 

Actividad familiar alrededor de la exposición NOA/NAO. 2.0

Plazas limitadas. Necesaria reserva previa a educaciolapanera@paeria.cat



A las 21.30 y a las 22.30 h

Visita guiada a las exposiciones 

El Centre d’Art la Panera celebra las fiestas de Navidad con la realización de actividades lúdicas y talleres dirigidos al público de edades comprendidas entre 6 y 12 años. Estas actividades tienen el objetivo de acercar los diferentes lenguajes artísticos del arte contemporáneo a través de artistas residentes en la Asociación Experimentemos con el arte (Barcelona).

Día 22 de diciembre de 2007: MAR ARZA y JORDI FERREIRO
Día 4 de enero de 2008: MARIA COSMES y ANNE-SOPHIE DE VISSCHER
Edad: 6 a 12 años
Horario: de 10 a 13 h
Límite de inscripción: 20 de diciembre
Plazas limitadas
Precio gratuito

MAR ARZA  (Castellón, 1976)
¿Pueden hacerse esculturas con libros?
Permanece en las palabras, que recorta de libros y las hace suyas, para crear paisajes discursivos a raíz de la lectura de una obra. La literatura va cruzándose en su trabajo mientras estudiaba un posgrado en la Winchester School of Art, becada por la Fundación Canyada–Blanch. Expone habitualmente en la Galeria Cànem, además de participar en ferias como Arco, Art Miami o Arte Santander.

Este taller se plantea como un espacio de experimentación, en el que se rompe con el formato tradicional del libro y con los recintos sacros del objeto intocable. Así se hace un intento de introducirlos como material de juego y diálogo, acercando la lectura y la escritura como herramienta accesible.

JORDI FERREIRO (Barcelona, 1982) 
¡El arte fuera de los museos!
Formado en el campo del Diseño Gráfico y Multimedia, trabaja sobre conceptos como la forma, el color, la luz, el espacio y la función del espectador con respecto a la obra de arte.
A partir de conceptos como Arte en la calle, Grafiti y Street Art trabajaremos una idea de Arte como práctica lúdica. Realizaremos un dibujo/gráfico con cinta aislante.
 
MARIA COSMES ROMÁN (Barcelona, 1963)
¡Hagamos una performance!
Antropóloga, artista visual y performer. Ha presentado su obra en exposiciones y certámenes nacionales e internacionales. Su trabajo se centra en la búsqueda de un marco diferente de relaciones entre personas, de reconocimiento mutuo, en el que la diferencia no tenga que desembocar necesariamente en la violencia. Y esto, ensaya para hacerlo a través de imágenes plásticas vivas con la colaboración del público.

En este taller los niños y niñas se acercan a la performance, utilizando el  movimiento y la interacción comunes como recurso para encontrar un equilibrio harmonioso global en medio de las diferentes tensiones individuales.

ANNE-SOPHIE DE VISSCHER (Uccle, Bélgica, 1981)
Espacio, explícame tus historias…
Como artista y ciudadana de hoy, se interesa mucho por la arquitectura y los paisajes urbanos con los que nos relacionamos diariamente.
En su trabajo hay una constante predominante para cuestionar y activar la relación entre el cuerpo y el espacio. Considera el cuerpo como un estado de relación, el cuerpo que se mueve, encuentra y dibuja nuestro entorno formal y relacional a través del traslado y el juego.

En este taller intentaremos despertar un trozo del espacio arquitectónico de nuestro entorno. Despertar en el sentido que podemos explicar historias con los muros, las puertas, las ventanas o un trozo de suelo, y dar a este espacio nuestro una connotación más viva e íntima.

MEDITERRÀNEO(S) es un proyecto expositivo que reúne en las dos plantas de la Panera reflexiones críticas sobre las culturas del Mediterráneo, contempladas éstas a partir de diferentes ámbitos creativos como las artes visuales, el vídeo, el net-art, el arte sonoro y el cine. La dimensión geográfica del proyecto abarcará las dos orillas de la cuenca mediterránea y reunirá una selección de trabajos artísticos que, desde ópticas muy diferentes, han adoptado una posición sociopolítica crítica sobre el desarrollo de esta área geográfica.

De la mano de Ramon Usall, y a través de las obras de esta exposición, se realiza un repaso por los principales conflictos que vive actualmente el Mediterráneo, cosa que ya ha hecho este autor para la revista Transversal, número 31, Mediterráneo(s) El Mediterráneo un mar de conflictos. El autor ha escrito que “el espacio mediterráneo es también un nido de conflictos, algunos de una gravedad extrema, como el conflicto árabe-israelita y otros, de baja intensidad pero que persisten, como el eterno conflicto entre griegos y turcos, enclavado en Chipre, o la aparente tranquilidad de la zona balcánica [...] otros crecen día a día como la zona del Magreb [...]”

Ramon Usall es licenciado en Sociología por la Universidad Autónoma de Barcelona y doctorado en Histórica Contemporánea por la Universidad de Lleida. Después de trabajar en diferentes organismos relacionados con la cooperación para el desarrollo y las relaciones internacionales, actualmente ejerce como profesor de historia de enseñanza secundaria. Ha publicado las obras Algèria viurà! França i la guerra per a la independencia algeriana (Publicacions de la Universitat de València, 2004) y La tempestuosa mar blava. Una aproximació als conflictes de la Mediterrània (Onada Ediciones, 2006), que le valió el premio Abu Bakr de ensayo y en el que se inspira el artículo presente en Transversal, número 31, antes mencionado.

Una vez finalizada esta visita guiada tan especial, ofreceremos un refrigerio “mediterráneo” para despedir el año.

Esperamos que esta propuesta sea de su interés, y le agradeceríamos que confirmase su asistencia por teléfono, correo electrónico o en la misma recepción del Centro.

1ª sesión. Documenta-Bienal de Venecia- Skulptur Projekte Münster
Ponencia a cargo de Neus Miró
Martes, 20 de noviembre

2ª sesión. Cine y arte contemporáneo. FRONTERAS, MIGRACIONES, CIRCUITOS
Ponencia a cargo de Domènec Font
Miércoles, 21 de noviembre

3ª sesión. Arquitecturas dis_positivas
Ponencia a cargo de Carles Llop
Jueves, 22 de noviembre

4ª sesión. El arte interactivo: entre cuerpos y redes
Ponencia a cargo de Karin Ohlenschläger
Martes, 27 de noviembre

5ª sesión. ¿Arquitectura o escultura? Espacio y forma en el arte contemporáneo
Ponencia a cargo de Lola Jiménez-Blanco
Miércoles, 28 de noviembre

6ª sesión. El teatro, las performances y su relación con las prácticas artísticas contemporáneas.
Ponencia a cargo de Víctor Molina
29 de noviembre de 2007

Horario: de 19 a 21 h

Esta jornada, dirigida a los profesionales del ámbito de la enseñanza, pretende ser un espacio abierto al diálogo y al intercambio de experiencias pedagógicas llevadas a cabo en diferentes centros de enseñanza, que comparten la voluntad del Servicio Educativo de la Panera de tratar la multidisciplinariedad de la cultura contemporánea, como las artes visuales, la literatura, el cine o los medios de comunicación.

El Centre d’Art la Panera ha querido, desde su inauguración, desarrollar una interacción real entre escuela y centro de arte. A lo largo de estos cuatro años, hemos podido comprobar como desde las escuelas existe la voluntad de vincular los contenidos curriculares con la cultura contemporánea, y en muchos centros educativos se están realizando experiencias pedagógicas innovadoras.

Para más información y matrícula:
educaciolapanera@paeria.es

"El Paraíso es de los extraños. Un (des)viaje por los arabescos de la construcción”

HORARIO: de 17 a 20 h

PRECIO: 20

Plazas limitadas

Fecha límite de inscripción: Viernes, 9 de noviembre de 2007

El proyecto consiste, además de la realización de exposiciones y del mantenimiento de una página web, en un ciclo de talleres dedicados al análisis de la presencia y del tratamiento en las artes -tanto las bellas artes tradicionales, pintura y escultura, como la fotografía y el cine- y en los medios de comunicación - en sus espacios informativos y en la publicidad- del Islam y los árabes, concretando nuestro análisis en la imagen de la mujer árabe-musulmana.

Estos talleres se han realizado hasta ahora en Arteleku (San Sebastián), la UNIA (Universidad Internacional de Andalucía, Sevilla), el Centro de Historia de la Ciudad (Zaragoza) y La Casa Encendida (Madrid).

El año 2003, un equipo de investigadores, dirigido por Sergi Jordà, en el marco del Grupo de Investigación en Tecnología Musical de la Universitat Pompeu Fabra, inició el proyecto Reactable con la intención de crear un instrumento musical que combinara lo mejor de los instrumentos basados en ordenadores y de software para la creación musical con aspectos esenciales de los instrumentos tradicionales. Desde su presentación en el Festival Ars Electronia en Linz, en septiembre del 2005, el Reactable ha sido presentado en multitud de festivales internacionales como Sónar (Barcelona, 2006), Trasmediale (Berlín, 2007) u Optronica (Londres, 2007). La publicación en YouTube de una serie de videos demostrativos de su funcionamiento y la incorporación del instrumento en la gira “Volta Word Tour”, de la cantante islandesa Björk, ha significado un punto de inflexión en su popularidad.

El Reactable es un instrumento musical del siglo XXI que consiste en un sintetizador que utiliza una mesa táctil translúcida en la que diversos usuarios pueden controlar el timbre, la intensidad... de los sonidos a través de la interactuación de objetos de formas diferentes que generan sonidos sintetizados.

La actividad contará con una charla para explicar el funcionamiento del instrumento y un concierto posterior del músico Sergi Jordà. Antes del concierto el público podrá poner en funcionamiento el Reactable.

La exposición estará abierta al público hasta el 30 de septiembre de 2007

Exposición: Kalle Brolin, Dora Garcia, Pia Rönicke y Space Campaign / Ellen Nyman

Taller: Jordi Antas, David Bestué, Rubén Grilo, Cova Macías, Irene Minovas, Job Ramos y Alex Reynolds.

Los 7 artistas que participaron en el taller presentarán su trabajo realizado en paralelo al desarrollo de la exposición.

Tarde o temprano debía surgir por algún sitio. Hace tiempo que quería empezar esta nueva aventura sonora: una formación estable de instrumentos de viento, de aquí y ahora. Una formación que, con una sonoridad propia y solidez interpretativa, haga de cada actuación un momento irrepetible. Banda Aèria es un proyecto que se mueve en esta dirección. Habitar un territorio común entre el hombre y su mundo. No existe diferencia de espacio entre los intérpretes y el público, éste experimenta el arte en el mismo lugar que los músicos. Considerando, entonces, el espacio como parte esencial de la música, Banda Aèria acogerá composiciones únicas donde estarán integrados, desde el propio concepto, luz, escena y música.

Xavier Maristany, 2006.
 
 
Presentación proyecto 
 
BandaAèria és un proyecto que consiste en una formación estable de instrumentos de viento, con un a sonoridad propia y solidez interpretativa que hace de cada actuación un momento irrepetible.

Con motivo de la exposición + Insectos, y dentro del programa de actividades paralelas, el Centre d’Art la Panera, programa un conjunto de conferencias y actividades para indagar y reflexionar alrededor del mundo de los insectos. En este sentido, esta temática se abordará desde la disciplina científica de la zoología, desde el net.art y las comunidades on-line, y desde la disciplina de la literatura.

Insectos constructores o arquitectos?
Conferencia a cargo de Anna Omedes, directora del Museo de Zoología de Barcelona
Martes, 5 de junio a las 19.30 h

Los seres vivos delimitan espacios que les permiten mejorar la supervivencia y mediante comportamientos específicos construyen estructuras. Estas estructuras o construcciones pueden ser inmensas, microscópicas, sofisticadas, sencillas, individuales, comunitarias, aéreas, acuáticas, o subterráneas, pero todas tienen una razón de ser y unos constructores que sacan provecho. Se pueden encontrar construcciones en muchos grupos zoológicos, pero solo en las arañas, los insectos, las aves y los mamíferos las construcciones consolidan la mayor diversidad y complejidad. Los insectos sociales como las hormigas, las termitas, las abejas y las avispas llegan a construir estructuras grandes, complejas y sofisticadas. El trabajo en equipo (en casos formado hasta en ocasiones por un millón de individuos) permite la especialización de trabajadores para conseguir una mayor eficiencia. Los atributos constructivos de los insectos sociales los hace arquitectos?

Las comunidades artísticas on-line
Conferencia a cargo de Lourdes Cilleruelo, Doctora en Bellas Artes. Profesora universitaria, comisaria y autora de diferentes artículos sobre net.art
Jueves, 7 de junio, a las 19.30 h

Uno de los aspectos más interesantes de la creación artística de internet- y aspecto diferencial del medio- es que se basa en la comunicación. Esta charla centra su atención en la creación de redes sociales en internet como recurso y práctica artística. Su estructura plantea un recorrido a través de la trayectoria de estas plataformas de comunicación y analiza los recursos que han determinado su evolución. Al mismo tiempo, se presentará el proyecto Dariola.net, sitio web orientado a analizar este fenómeno y crear una plataforma de intercambio de recursos y herramientas para artistas, iniciativa en la que actualmente se encuentra trabajando Lourdes Cilleruelo junto con Mariano Maturana.

Víctor Molina. Doctor en Filosofía. Es profesor titular del Institut del Teatre de Barcelona y Director del área de teatro del Institut d’Humanitats.
Martes, 19 de junio a las 19.30 h

Desde la literatura, Víctor Molina realizará un recorrido por la exposición + Insectos a partir de las interrelaciones que se establecen entre esta disciplina y la disciplina artística.

La noche del 19 de mayo los museos abren en horario nocturno, hasta medianoche, para organizar visitas guiadas especiales con el objetivo de mostrar al público las exposiciones desde una perspectiva más accesible y lúdica.

La noche de los museos nació el año 2005 como iniciativa del Ministerio de Cultura Francés y promovida por el Consejo Europeo, para situar las instituciones museísticas de Francia y el resto de Europa en un proyecto común, para promoverlas entre el público diverso, ofreciendo una manera diferente y creativa de visitarlas.

En esta tercera edición, el Centre d’Art la Panera se adhiere a esta iniciativa europea, de la misma manera que han hecho instituciones como el MACBA, La Fundació Miró de Barcelona o el MUSAC de León, ofreciendo visitas comentadas especiales que tendrán lugar a las 20.30 y las 22.30 h, a las exposiciones: Jordi Bernadó y + Insectos.

En el marco de la exposición Francisco Ruiz de Infante + Insectos, Francisco López presentará un concierto centrado en las grabaciones de insectos realizadas en América Latina a lo largo de los últimos años. Como constante en su trayectoria artística, Francisco López siempre se ha interesado por el sonido ambiental de las reservas naturales, posiblemente motivado por su formación como biólogo.

Conops
La predominante concepción bucólica sobre la naturaleza la asocia con la quietud y el silencio. Esto es así en numerosos lugares naturales, particularmente en las zonas de clima templado del planeta, pero no en las áreas tropicales y subtropicales. En éstas últimas, la densidad y riqueza sonoras son impresionantes y conforman ambientes sonoros de una intensidad sorprendente. En la mayoría de los casos, esto se debe principalmente a los insectos, que pueden generar redes sonoras continuas muy potentes y diversificadas en el espectro de frecuencias audibles para el oído humano.

Conops es una obra sonora creada a partir de grabaciones originales de ambientes dominados por estas redes sonoras de insectos, que he llevado a cabo en multitud de lugares naturales de los cinco continentes a lo largo de los últimos diecisiete años. Todo este material ha sido trabajado exhaustivamente en estudio para crear una pieza de inmersión que no pretende representar la realidad, sino transformarla en un nuevo universo sonoro absoluto e hiperrealista. Esta obra está concebida para un espacio con un sistema sonoro multicanal y en completa oscuridad.

Con motivo de la exposición Colección de arte contemporáneo 3, del Ajuntament de Lleida, el Centre d’Art la Panera ha programado una serie de actividades vinculadas al coleccionismo.

Conversaciones sobre coleccionismo reúne a especialistas vinculados con la práctica del coleccionismo contemporáneo para presentar las múltiples lecturas que abarca este campo. Coleccionar obras de arte contemporáneo se ha configurado una práctica destacada dentro del coleccionismo de obras de arte. Sin embargo, las características propias de las obras contemporáneas conforman un contexto muy diferente al resto de las modalidades de coleccionismo de arte como es el caso de la conservación y difusión de este tipo de legados, dados los nuevos formatos y soportes de la creación contemporánea.

20.00 h CONVERSACIÓN
Carlos Urroz + Carlos Vallejo y Mª José Iriarte
CUESTIÓN GENERACIONAL. Coleccionistas de menos de 40
Una conversación entre Carlos Urroz y los coleccionistas María José Iriarte y Carlos Vallejo que han ido reuniendo un interesante grupo de fotografías, pinturas, esculturas y videos de artistas internacionales de su misma generación como Anri Sala, Jan de Cock, Angela Bulloch, Wolfgang Tillmans, Sergio Prego, Santiago Sierra, Sam Taylor Wood... La conversación tratará sobre el inicio de una colección, la manera de mirar y apreciar la obra de los artistas y sobre la existencia –o no- de vínculos estéticos e iconográficos entre personas de la misma generación.

21.30 VISITA GUIADA – CENA
Xixo + Joan Burgués + Josep Ramón Cases
Los cocineros Xixo y Joan Burgués, y el pastelero Josep Ramón Cases, proponen un menú especialmente inspirado en la colección de arte contemporáneo que se presenta actualmente en La Panera. Guiados por la comisaria de la exposición, Glòria Picazo, se realizará una visita guiada en la que las vinculaciones entre las artes visuales y la gastronomía mostrarán sutiles e inesperadas sugerencias. A su vez, los platos estarán elaborados con aceite olicatessen del Molí dels Tors, y acompañados por vinos de las Bodegas Comalats, L’Olivera i Tomàs Cusiné.

1ª sesión. Modelos expositivos
Martes, 20 de febrero
Intervención a cargo de Neus Miró, licenciada en Historia del Arte por la Universitat de Barcelona, postgraduada en Museología por la Universidad de Brno (Chequia) y Master of Arts por el Royal Collage of Art de Londres. La sesión pretende hacer una aproximación a la exposición de arte contemporáneo como dispositivo de interacción entre la obra, el espacio y el espectador. Se llevará a cabo un breve recorrido por aquellos formatos expositivos y casos de estudio que permitan entender los nuevos modelos expositivos en la actualidad, así como las estrategias curatoriales que suponen.

2ª sesión. La acción como obra de arte
Miércoles, 21 de febrero
Intervención a cargo de Concha Jerez, artista visual e intermedia. Desde 1991 es profesora asociada de la Facultad de Bellas Artes de Salamanca. Partiendo del origen de las primeras obras de arte realizadas mediante la acción y llevadas a cabo tanto por futuristas como por dadaístas a principios del siglo XX, en esta ponencia trazaremos un recorrido tanto por movimientos artísticos como por autores individuales en los que la acción ha sido herramienta básica en la creación de obras de arte.

3ª sesión. ¿Quién teme al arte contemporáneo?
Jueves, 22 de febrero
Conversación a cargo de José Miguel Cortés, doctor en Estética y profesor titular de Teoría del Arte de la Universitat Politècnica de València, y Rosa Olivares, editora-jefe de las revistas Exit Express y Exit. La cultura contemporánea siempre ha sido objeto de incomprensión y malos entendidos; casi siempre lo diferente ha sido poco aceptado, a menudo lo complejo ha sido considerado difícil. Sin embargo, para disfrutar de las experiencias artísticas, para huir de la banalidad y acercarnos a nuevos campos del conocimiento y del disfrute de los sentidos, son necesarios instrumentos que nos permitan ampliar horizontes y abolir fronteras de incomprensión e incomunicación.

4ª sesión. Entre-imágenes: una breve exploración por la iconosfera contemporánea
Martes, 27 de febrero
Intervención a cargo de Gabriel Villota, escritor y profesor de Comunicación Audiovisual en la Universidad del País Vasco. En este recorrido por toda suerte de imágenes contemporáneas, procedentes del arte o de terrenos colindantes, trataremos de mostrar cómo la imagen hoy ha perdido cualquier atisbo de pureza o especificidad, de modo que más bien vivimos en un entorno de imágenes ambiguas, en las que unas se mezclan con otras, los formatos se confunden y los soportes se suceden sin interrupción, dando lugar a un estado que teóricos como Raymond Bellour han calificado de forma sugerente como entre-imágenes.

5ª sesión. Utopías y distopías en la práctica artística en Internet
Miércoles, 28 de febrero
Ponencia a cargo de Jesús Carrillo, doctor en Filosofía por la Universidad de Cambridge y desde 1997 profesor del Departamento de Historia y Teoría del Arte en la UAM. En esta sesión se analizarán a grandes rasgos los principios utópicos que impulsaron la formulación de una dinámica de vanguardia en Internet a finales del siglo XX y se revisarán los vectores principales de la relación entre práctica artística y tecnologías de la comunicación en el momento actual.

6ª sesión. Prácticas relacionales y arte contextual
Jueves, 1 de marzo
Intervención a cargo de Pilar Bonet, profesora de Arte Contemporáneo en la Universitat de Barcelona, crítica de arte y comisaria de exposiciones. Iniciando el siglo, los creadores visuales promueven una nueva relación con el
espectador, fusionando el espacio real de la cotidianeidad con el artístico. Aparecen nuevos mecanismos convivenciales entre el arte y el contexto social que nos permiten la revisión del concepto de objeto artístico y de contenido estético. ¿Cómo son estos espacios de trabajo para una acción conjunta del arte y la vida?

INSCRIPCIÓN Y MATRÍCULA
Lugar. Centre d’art la Panera. Plaza de la Panera, 2. 25002 Lleida
teléfono 973 262185 mail: educaciolapanera@paeria.es
Precio: 30€, plazas limitadas. Se entregará Certificado del curso
Para matricularse es necesario abonar el importe en el Centre d’Art la Panera, antes del 16 de febrero.

Seminario dirigido a los profesionales y educadores de las entidades que atienden a personas con discapacidades físicas, psíquicas e intelectuales, así como a los profesionales que trabajan en el ámbito de la educación y el arte contemporáneo. Su objetivo principal es tratar las posibilidades del arte contemporáneo como fuente de conocimiento y de experiencias que pueden utilizar los educadores de personas con Necesidades Educativas Especiales.

PROGRAMA

Manuel Barrios: Una mà de contes: de las vanguardias artísticas a la ilustración infantil. Otros mundos, otras miradas.
Una mà de contes es una producción audiovisual de Televisió de Catalunya concebida para los más pequeños, en la que se explican cuentos realizados por artistas procedentes de todo el mundo. Una mà de contes ha querido ampliar su propuesta con capítulos destinados a personas afectadas por diferentes tipos de deficiencias intelectuales o sensoriales, como los afectados por el Síndrome de Down, autistas o invidentes.

Rufino Ferreras: Hablando con la Pintura: El conocimiento generado por los que nunca son escuchados.
Hablando con la pintura es un programa del Área de Investigación y Extensión Educativa del Museo Thyssen-Bornemisza, realizado al lado de jóvenes con distintas discapacidades cognitivas, que ha sido el laboratorio para otras actuaciones.

Noemí Ávila Valdés, Noelia Antúnez del Cerro: Una experiencia de creatividad con adolescentes hospitalizados.
El Departamento de Didáctica de la Expresión Plástica de la Universidad Complutense de Madrid viene desarrollando un programa de investigación sobre educación artística en el ámbito de la hospitalización infantil. El resultado se encuentra en el proyecto Curarte (un proyecto I+D financiado por el Ministerio de Ciencia y Tecnología), del que también surge Creatividad en adolescentes hospitalizados en Madrid, realizado con la Unidad de Psiquiatría del Hospital Gregorio Marañón.

Teresa González, Fina Alert, Eva Bonet: Museu espai comú d’integració.
Este programa del Museu Nacional d’Art de Catalunya se encuentra en funcionamiento desde 1999 y va dirigido a los usuarios de los centros de Servicios de Rehabilitación Comunitaria (SRC) de la Red Pública de Salud Mental de Cataluña. Tiene como objetivo acercar a las personas de los SRC al mundo del arte y la cultura y favorecer su integración en la dinámica cultural de la sociedad.

Helena Ayuso, Roser Sanjuan: Casos de estudio: A partir de obras de la Col·lecció d’Art Contemporani del Ajuntament de Lleida y de la Col·lecció de la Fundació Sorigué se estructurarán propuestas de trabajo que se puedan desarrollar con personas con Necesidades Educativas Especiales. Las obras para trabajar son:
     
- GUIXÉ, Martí. Spamt Karaoke. 2001. Col·lecció Ajuntament de Lleida.
- CANOGAR, Daniel. Otras geologías 11. 2006. Col·lecció Ajuntament de Lleida.
- VAN DE PUTTELAR, Carla. Girl with visible face. 2001. Ed. 3/10. Col·lecció Fundació Sorigué.
- MADOZ, Chema. s/t (jarrón). 2003. Ed. 1/7. Col·lecció Fundació Sorigué.

Con la colaboración de Fundació SORIGUÉ

INSCRIPCIÓN y MATRÍCULA, PLAZAS AGOTADAS

Lugar. Centre d’art la Panera. Plaça la Panera, 2. 25002 Lleida
Teléfono 973 262185 mail: educaciolapanera@paeria.es / www.lapanera.cat
Precio: 30€ plazas limitadas. Se entregará certificado.

Aufgang es la unión de dos pianistas con el programador Aymeric Westrich. El pianista Francesco Tristano Schlimé, luxemburgués, y Rami Khalifé, franco-libanés, se conocieron en Nueva York, ciudad donde ambos estudiaron en la Julliard School. De este encuentro ha surgido el proyecto Aufgang con el que han desarrollado un lenguaje singular. Inspirándose en tendencias opuestas (del jazz a la world –ámbito de la música oriental–, de la herencia barroca y clásica al garage house, del free al minimalismo), el dúo crea estructuras únicas y sorprendentes. Sólo salir al escenario, se establece un diálogo inagotable entre los dos músicos: irrupción, desarrollo e intercambio de motivos rítmicos y líneas melódicas, introducción de nuevas ideas, creación de espacios, tan pronto densos como aéreos. Se trata de una música urbana, experimental e insólita.

Muy impregnados de la corriente de la música electrónica, Francesco Tristano y Rami Khalifé colaboran regularmente con diversos DJ y programadores, entre los que encontramos DJ Juls (Royal Inc. NYC), Sam Konig aka El Rey (Munich) y Agoria (PIAS, Lión), en cuyo último disco Francesco Tristano ha grabado “Strings of life” con piano solo. Últimamente, Aymeric Westrich (París) se ha incorporado al dúo de pianos de forma estable para dar la forma actual del proyecto.

Aufgang ha actuado en Sónar 05, en el Mercat de la Música Viva de Vic y en el TransMusicales de Rennes 06.

Retransmisión en directo del concierto en el programa FLUIDO ROSA de Radio 3 de Radio Nacional de España.

El Centre d’Art la Panera celebra las Fiestas de Navidad con la realización de actividades lúdicas y talleres dirigidos al público de edades comprendidas entre 6 y 12 años. Estas actividades tienen el objetivo de acercar los diferentes lenguajes del arte contemporáneo a través de artistas residentes en la ciudad.

PROGRAMA
22 de diciembre de 2006
Juegos animados, a cargo de la realizadora de animación Florence Henrard
Creación de un flipbook para descubrir la sensación de movimiento del dibujo animado. Este taller pretende realizar animación sin cámara, a partir de dibujos hechos a mano.
Domesticart Kit de montajes, a cargo de la artista Teresa Nogués
Practicar el proceso creativo a partir de elementos procedentes del entorno doméstico; una reflexión sobre la cotidianeidad y sobre cómo modificarla, otorgando nuevos órdenes - desórdenes a cosas próximas a nosotros y dándoles otras dimensiones.

4 de enero de 2007
Foto-cómic, a cargo del artista Carles Alberdi
Elaboración de un cómic hecho con fotografías para trabajar y reflexionar sobre el reconocimiento del cómic como medio de expresión de narraciones y para aproximar la fotografía como herramienta de captación de escenas, más allá de su uso habitual.
Fisiograma, a cargo del fotógrafo Oscar Fuentes
Taller que consiste en utilizar la luz para pintar en una fotografía. Con el uso de una linterna, como si de un lápiz se tratara, los participantes podrán dibujar y grabar todos los recorridos de la luz.