Actividades

A cargo de las alumnas de Bellas Artes Paula Gibert Roset, Mireia Pons Fort, Mireia Oltra Pujol y Olenka Macassi Quiñones

Projección seguida de presentación a cargo del realizador Andrés Duque

¿Quién es este hombre que parece extraído de un cuento de Gogol?

El legendario Oleg Nikolaevitch Karavaychuk es el enigmático e impresionante protagonista de esta película del director Andrés Duque. Movido por la música que el pianista compuso para una película de Kira Muratova, Duque es el primer extranjero en ganarse la confianza del siempre activo y excéntrico ruso de 89 años.
Algunos apuntes biográficos: Oleg Nikolaevitch Karavaychuk (1927) fue un niño prodigio que tocó el piano para Stalin, asistió al Conservatorio de Leningrado y a lo largo de su carrera ha escrito música principalmente para teatro y cine —por ejemplo, para Paradjanov y Muratova. En Rusia, es admirado por su música y su forma de tocar, pero también por su singular y excéntrica personalidad. A los 89 años, Karavaychuk sigue siendo una figura controvertida y desconcertante en la cultura rusa.
La bella película que Andrés Duque le ha dedicado es un regalo para el espectador, un regalo de un viejo artista que, alejado de toda convención social, quiere reconciliarse con el mundo y nos transporta lejos de la realidad a través de sus palabras, sus gestos y su interpretación al piano a un mundo donde las perturbadoras disonancias son portadoras de una liberadora belleza.
Andrés Duque: cineasta hispanovenezolano. Su trabajo más conocido es Iván Z, un retrato del cineasta de culto Iván Zulueta que le valió una nominación al Premio Goya de la Academia. En 2011 realiza su primer largometraje titulado Color perro, que fue estrenado en el Festival Internacional de Cine de Róterdam y ganador del premio del público en el Festival de Cine Documental Punto de Vista. En 2012 es uno de los cineastas invitados al prestigioso seminario Flaherty que se celebra en Nueva York. En 2013 recibe el Premio Ciudad de Barcelona por su película Ensayo final para utopía.

Programa de Hamaca / White Frame
Comisariado Hamaca: Albert Alcoz / Comisariado White Frame: Chantal Molleur
Sesión educativa a cargo de Albert Alcoz 


Programa audiovisual donde las obras de videocreadores/as helvéticos/as dialogan sutilmente con las piezas de los/as realizadores/as estatales.

Las inquietudes ideológicas están en el primer plano de unos vídeos que transmiten problemáticas contemporáneas sugiriendo alternativas mediante vías de escape ilusorias. Lo hacen a través de uno el análisis riguroso de las posibilidades que ofrecen las herramientas del vídeo digital. Es por esta razón que el conjunto de instancias videográficas queda englobado bajo un enunciado –Señales de representación– que evoca tanto el método tecnlógico que hay detrás la formación de sueños e imágenes en movimiento como las figuras que describen y las formas que precisan.

Realizadores/as helvéticos: 47’
El primer bloque de la proyección establece una serie de perspectivas híbridas que representa las tensiones presentes entre el ser humano y todo aquello que lo rodea.

OS Love (2016) Luc Gut. 6 min. 
Mare Mosso (2016) Judith Albert. 4 min.
True, false or slightly better (2015) collectif_fact. 7 min

Realizadores/as estatals: 46’
El segundo bloque del programa plantea un recorrido ecléctico por las prácticas videoartísticas recientes mientras insinúa la relevancia del reciclaje fílmico y los rotura de las convenciones narrativas.

Lucía Moreno: lowneom Streets (2014)
Eli Cortiñas: Dial M for Mother (2009)
Florencia Alberti: Am I? (2012) i Coming Out (2015)
Mireia Saladrigues: A Specific Representation (2016)

Con el soporte d’Arts Santa Mònica

Con ponencias de Annie Fletcher, Mariona Moncunill, Octavi Rofes, Sergio Rubira, Suset Sánchez, Dorothea von Hantelmann y Stephen Wright.

Mesa redonda con la participación de Ferran Barenblit, Carme Clusellas, Roser Figueras, Jesús Navarro y Julio Vaquero.

A cargo de: Oriol Fontdevila

El método Flauvert. Enric Farrés Duran planteará en este taller casos de estudio concretos basados en experiencias propias a través de los cuales se desarrollará una respuesta por parte de los participantes. Estos casos de estudio a veces tendrán forma de reto, a veces serán un piropo, a veces serán una putada, pero siempre serán presentados y discutidos colectivamente. 

Demo_6. Es un programa de formación para artistas que establece unos mecanismos de visibilidad de proyectos. Su objetivo es el de formar el máximo de artistas y también de estudiantes de nuestro contexto territorial, lo cual permitirá habilitar una estructura en formato de tutoría para testar propuestas y producciones bajo la tutela y la conducción de un agente profesional que trabajará para dar herramientas y recursos a los participantes. Demo_ funciona bajo un programa de formación en formato taller-workshop, el cual nos permite ofrecer un espacio de reflexión, de presentación, de difusión y de intercambio entre los distintos participantes. 

Una publicación de mirar es la publicación surgida en el marco de la muestra individual de Enric Farrés Duran en el Centre d’Art la Panera «Una exposición de mirar», un proyecto en el que el artista se apropia de dispositivos expositivos asociados a autores de renombre (como los arquitectos Richard Meier y Lina Bo Bardi) y nos invita a mirarlos de otro modo con la finalidad última de analizar y cuestionar los mecanismos que otorgan valor al hecho artístico, para evidenciar que los espacios expositivos son espacios de autoridad que se rigen por una serie de convenciones que señalan que lo que se expone es arte, y que la presentación de las obras para que el público las observe implica su legitimación como tales. 
Enric Farrés Duran cuenta ya con un vasto número de proyectos, muchos de ellos como libros de artista que se pueden consultar en el Centre de Documentació, donde se ha concebido una intervención específica que subvierte su funcionalidad, a la vez que dirige la atención del visitante a la selección de documentación videográfica y a las publicaciones que acompañan los proyectos más destacados del artista. 
La presentación irá acompañada de la acción Realizar un papel #3, una acción en torno a la comida que se desarrollará de modo simultáneo a la presentación de la publicación. 
Esta acción arranca con el proyecto «Los papeles del Siglo», una colección de 2 134 papeles encontrados dentro de libros mientras Enric Farrés Duran trabajaba en una librería de segunda mano. Con este conjunto se desarrolló todo tipo de proyectos —exposiciones, libros, conferencias o talleres—. El último proyecto realizado fue ordenarlos con la batidora para la exposición «Cualquier objeto excepto un papel». Antes de esta acción, todos los papeles fueron digitalizados. 
Actualmente con estos archivos digitales se desarrolla el proyecto «Realizar un papel», en el que pasamos de la inmaterialidad del archivo digital a la materialidad del aquí y el ahora. Entendiendo los documentos como unas instrucciones, realizaremos el papel número 1 345, una receta denominada «Huevos fríos».

Abuelos y nietos
A cargo del estudio 131.gd

En este taller, daremos voz y vida a las letras, y crearemos perspectivas y efectos ópticos, inspirándonos en los proyectos tipográficos de Lo Siento Studio, que rompen la pared del 2D para crear imágenes y objetos tipográficos en 3D. El espacio y el punto de vista son elementos que caracterizan su trabajo y «liberan» las letras contenidas en libros, carteles…

Hora: de 11 a 12:30 h
Edad: de 5 a 8 años
Colabora: Àrea de Gent Gran
Precio: 5 € (socios del Club Banyetes, familias monoparentales y familias numerosas: 3 €)

La tipografía nos transmite mensajes (a través del texto escrito), a la vez que nos añade información mediante sus formas y acabados. Las distintas tipografías «dan voz» al texto que leemos, nos evocan sensaciones, nos trasladan a lugares y contextos concretos… Los caracteres tipográficos son los símbolos gráficos que representan las letras de cada lenguaje, y sus formas nos recuerdan otros objetos. 
Con este taller, vamos a entrar en el taller mecánico de chapa y pintura tipográfica ¡y crearemos auténticas tipografías tuneadas!



Taller de artista
A cargo del estudio 131.gd

Día: 27 de junio
Hora: de 11 a 14 h
Edad: de 5 a 8 años
Precio: 5 € (socios del Club Banyetes, familias monoparentales y familias numerosas: 3 €)

El Pleno del Ayuntamiento de Lleida adoptó, en sesión de 31 de marzo de 2017, el acuerdo de aprobación inicial de las Beques Art i Natura a la Creació. 

Este acuerdo de aprobación inicial de las Beques se publicó en el Boletín Oficial de la Provincia de Lleida, número 84, con fecha 3 de mayo de 2017, y se abrió un plazo de presentación de reclamaciones y alegaciones. 

Dado que dentro del plazo de exposición pública no se presentó ninguna alegación, las Beques Art i Natura a la Creació se consideran definitivamente aprobadas. 

El anuncio de aprovación definitiva de las Bases y el texto de las mismas se publicaron en el BOP nº 134, del 12 de julio de 2017

Este verano os invitamos a visitar la exposición «Piedra, papel, diseño», de Lo Siento Studio, donde veréis una muestra de la obra gráfica de este estudio barcelonés. Desde sus inicios han trabajado a partir del ámbito manual; así, en sus creaciones, podemos identificar tanto el diseño gráfico como el diseño artesanal. Os proponemos visitar la exposición y realizar un taller en familia en el que las letras, los colores y la sal tendrán un papel primordial. ¡Os esperamos!

Con el objetivo de acercar el arte a todo el mundo os ofrecemos una visita familiar dirigida a niños y niñas de uno a tres años —preferiblemente, a partir de los dieciocho meses—, en la que descubriremos las sorpresas que se esconden en el Espai miniPanera, dentro de la muestra «Por arte de magia». Hojearemos álbumes ilustrados mágicos que nos introducirán en un mundo de fantasía; descubriremos espejos donde todo no es como se ve, y experimentaremos con luces y sombras para conseguir contar nuevas historias. Os proponemos disfrutar del arte en familia, con los más pequeños de casa. 

El arte, una pequeña experiencia
Hora: 11:30 h
Edad: de 1 a 3 años (recomendablemente, a partir de los 18 meses)
Precio: 5 € (socios del Club Banyetes, familias monoparentales y familias numerosas: 3 €)

A cargo de los creadores: Jerónimo Martínez The color lab y Enric Farrés
Dirigido a profesionales de la educación del primer ciclo de infantil, de 0 a 3 años- Plazas limitadas

Lugar Centro de arte La Panera
+ Información 973262185 educaciolapanera@paeria.cat


Esta formación ofrece la posibilidad de conocer dos creadores contemporáneos, Jerónimo Martínez y Enric Farrés Duran. El objetivo es que a partir de sus experiencias creativas ofrezcan recursos, herramientas y estrategias tanto visuales, objetuales y sonoras, que pueden ser aplicadas posteriormente en las guarderías u otros espacios educativos

Jerónimo Martínez desarrolla su creatividad a partir de la luz y el color, nos propondrá trucos y dinámicas vinculadas con la estimulación artística. Ideas creativas para la creación de ambientes donde la luz y el sonido.
Enric Farrés Duran nos hablará de la documentación y de cómo hacerla real, la performances y los objetos son su estrategia en el espacio. En definitiva a través de sus experiencias creativas se realizarán procesos e intervenciones que pretenden aportar nuevas ideas creativas para la gestión educativa de los profesionales y niños.

Organiza: Plan de Formación del Ayuntamiento de Lleida. Concejalía de la Gestión de los recursos municipales, la hacienda municipal y políticas de transparencia, Recursos humanos. Servicio de organización y control de gestión.
Colabora: Centro de Arte La Panera Concejalía de las Políticas a favor de la creatividad, la Cultura, la Educación y los Deportes y Fundación Banco Santander

Os invitamos a pasar un rato en familia, disfrutando de la visita a la exposición «El deseo de creer» y a la muestra del Espai miniPanera «Por arte de magia», que nos acercará a averiguar qué se esconde detrás del arte que nos sorprende, nos ilusiona y nos cuestiona. A partir de las ilusiones ópticas, la magia y los álbumes ilustrados, descubriremos nuevas formas de acercarnos al arte y podremos participar en un taller en el que haremos una creación, a partir de la magia, la imaginación y el juego.  


Actividades familiares de fin de semana 
Hora: 12:00 h 
Edad: de 4 a 10 años
Precio: 5 € (socios del Club Banyetes, familias monoparentales y familias numerosas: 3 €)

La primera actividad educativa del proyecto «Tipògraf en residència 2017», impulsado por la Panera, ha sido la impartición de un taller de dos sesiones con el objetivo de enseñar la escritura a través de la tipografía. Esta actuación se ha desarrollado a través de la colaboración entre el proyecto «Treball als barris», del Institut Municipal d’Ocupació Salvador Seguí y el Servei Educatiu de la Panera.
Desde hace más de cuatro ediciones se han elaborado talleres dirigidos a los grupos de lectoescritura que participan en el proyecto «Treball als barris», los cuales se han articulado en torno a las exposiciones de tipografía y publicaciones especiales que se han hecho en el Centre de Documentació, como «Va de lletres» y «Lletres d’estudi».
Enseñar lectoescritura a través de la tipografía tiene como objetivo buscar nuevas estrategias creativas para mejorar el aprendizaje de las letras a través de sus formas y características estructurales. Se trata de una actividad dirigida a personas adultas, la mayoría de origen inmigrante, que a menudo no encuentran un material pedagógico adecuado a su edad.  
Este es un proyecto transdisciplinario, entre la educación artística y la intervención social, que une a diferentes profesionales: un tipógrafo; la educadora artística de la Panera; y los profesionales de la orientación, la inserción y la formación en lengua catalana del proyecto «Treball als barris». La voluntad comuna es incorporar nuevas técnicas, dinámicas y materiales al aprendizaje de la lectoescritura; salir del aula; dar a conocer recursos culturales del centro histórico; y acercar el arte a los colectivos que tradicionalmente no han tenido acceso a él. 
El «Tipògraf en residència 2017» es el estudio 131.gd, un proyecto entre Pau Llob y Esteve Padilla. Desde 2013 hacen diseño gráfico y comunicación visual, con una importante presencia de la tipografía como elemento central. Formados en el Máster en Tipografía Avanzada de la Escola EINA y en la London Typography Summer School, desarrollan tipografías personalizadas para proyectos, basándose siempre en un concepto fuerte (formal, teórico, argumental…) que hace de hilo conductor en el proceso de diseño y formalización. Desde la Panera, y concretamente desde el Centre de Documentació, siempre se ha apostado muy fuerte por la tipografía; así queda patente en las distintas exposiciones que se han hecho, en las actividades, conferencias, presentaciones, etc.

Desde el Centre d’Art la Panera y el Àrea de Gent Gran del Ajuntament de Lleida os invitamos a disfrutar de unas visitas intergeneracionales. Visitaremos la exposición «Natural/Artificial» y trabajaremos a partir de distintos álbumes ilustrados del espacio miniPanera, para después participar en un taller en el que abuelos y nietos harán sus propias creaciones a partir de materiales naturales o artificiales que descubriremos durante la visita a la exposición. 



Día: miércoles 4 de enero
Hora: 11:00 h 
Lugar: Centre d’Art la Panera 
Edad: de 5 a 8 años
Precio: 5 € por niño o niña (socios del Club Banyetes: 3 €)
Inscripciones: plazas limitadas. Os podéis inscribir llamando al 973 262 185 o mandando un correo a educaciolapanera@paeria.cat.