De lo nuevo a lo antiguo

Ciclo de videoarte en la Seu Vella
Sala Casa de la Volta

Este ciclo de videoarte quiere provocar el diálogo entre la arquitectura y la historia de un espacio de época medieval y el arte actual. También es una invitación a acercar el arte contemporáneo a nuevos públicos y a enriquecer la percepción del patrimonio histórico en relación con creaciones artísticas del presente.

Asimismo, concebimos esta propuesta como una extensión de las actividades propias del Centre d’Art la Panera y el Consorci del Turó de la Seu Vella. En cuanto a La Panera, con este ciclo de videoarte ampliamos toda una serie de actividades que bajo el título La Panera en red consisten en llevar la programación del centro de arte fuera de su contenedor. En este sentido, se ha establecido una estrecha colaboración con la Facultad de Ciencias de la Educación de la UdL, con la que se ha puesto en marcha el ciclo expositivo Zona baja, que tiene lugar exclusivamente en el edificio de esta universidad. Ahora, con el programa De lo nuevo al antiguo iniciamos una nueva actividad que quiere reforzar el debate y el tejido cultural de la ciudad.

EXPOSICIÓN 1
Mihai Grecu. Coagulate, 2008
Del 04/03 al 18/04/2010

En este vídeo Mihai Grecu (Rumanía,1981) nos cuenta una historia insólita que usa el elemento del agua como protagonista principal, creando el concepto paradójico de la escultura líquida; el agua se coagula rompiendo las leyes de la física y representando una coreografía eterna. El artista trata los temas de un universo en mutación y de las percepciones modificadas mostrando las diferentes formas de la materia y comportándose de modo que deforma completamente las impresiones del espectador.

Ausencia, presencia y distorsiones acuáticas en esta coreografía de fluidos y fuerzas misteriosas que alteran las leyes de la física y afectan el comportamiento de los seres vivos en espacios purificados; de esta manera, el autor crea piezas de arte de una belleza inquietante que son difíciles de olvidar.

EXPOSICIÓN 2
Joan Leandre. In the Name of Kernel Series
Del 22/04 al 30/05/2010

Joan Leandre nació en 1968. Vive y trabaja en Barcelona. Es miembro fundador de los Archivos OVNI (Observatorio de Video No Identificado) desde 1994. Entre 1994 y 1996 ha trabajado en una serie de interferencias mediáticas MAP (Mega Assemble Project), Fundación Zero y Serial Monuments. Entre 1995 y 1997 trabajó en el Oigo Room Project en el Institut Universitari del Audiovisual (Barcelona). En 1999 volvió a trabajar en programas de entretenimiento de masas y comenzó los proyectos Retroyou (RC) y Retroyou (NostalG) y la larga serie, aún en curso, Retroyou Nostalg2 y el Proyecto Black Boot. Sus trabajos fueron presentados en OnedotZero (Barcelona); dina digital is not analog, (Bologna); Arco 001 (Madrid), Transmediale, Ars Electrónica, Triennale, Milan (1999); Centro George Pompidou, Paris (2000); American Museum of the Moving Image, New York (2003); Ars Electronica, Linz (2003); y el Laboral Centro de Arte Contemporáneo, Gijón (2007) entre otros.

A partir de dos productos estrella del entretenimiento informático, los simuladores y los video juegos, y conjugando estos con conceptos universales fuertemente arraigados en el imaginario colectivo como el juego, la tecnología o la inteligencia artificial, Joan Leandre crea su serie In the Name of Kernel. Esta conjunción alude a una subcultura que incorpora a una gran parcela del consumo cultural y que cuenta con su propia tradición desde hace ya unos años.

Emplea la tecnología digital de generación de imágenes actualizando y modificando su carácter lúdico, y convirtiéndola en materia prima que compone un medio propio de expresión, un idioma a base de una estética un tanto retro que proviene de la reducción de un software muy sofisticado a la mínima expresión, este resulta estéticamente familiar y propicia un acercamiento inicial a su dinámica expresiva para pasar a complicarse después. De esta manera Joan Leandre busca un tipo de espectador que sepa distanciarse y que capte el sentido más que el significado.
El sonido es, en esta serie, un elemento de radical importancia que adquiere grandes matices expresivos, en unas ocasiones tiende a reforzar la credibilidad de los espacios y de la acción, en otras hace todo lo contrario y juega a desubicar, usando también los silencios como elemento de extrañamiento que provoca confusión y angustia. 

Estas imágenes digitales, que están cargadas de un inquietante realismo, muestran un universo con cargas negativas en una serie de cuatro vídeos en donde el montaje rompe el raccord haciendo que la contemplación sea interrumpida por acontecimientos ilógicos que mandan un mensaje subliminal, dirigido directamente al subconsciente y que encierra conceptos que alo largo del vídeo aparecen encriptados.


HORARIO del 1 de octubre hasta el 30 de abril Martes a viernes: 10,30-13,30 | 15,00-17,30. Sábado: 10,00-17,30. Lunes cerrado

HORARIO del 1 de mayo hasta el 30 de septiembre Martes a sábado: 10,00 a 17,30 Lunes cerrado excepto festivos y vísperas