Exposiciones

Al titular esta exposición con el nombre “Interfície”, hemos querido ver, en la plataforma de pensamiento que es la exposición, el medio interfacial que ha hecho posible el encuentro entre dos colecciones. De esta manera, tenemos una selección de cinco obras primordiales de la colección de arte contemporáneo reunida por la Fundació Sorigué de Lleida durante los últimos años, y una selección de obras procedentes de la Col·lecció d’Art Contemporani del Ajuntament de Lleida, consolidada a partir de cinco ediciones de la Biennal d’Art Leandre Cristòfol.
El diálogo establecido entre las obras nos permite reflexionar sobre dos aspectos que a menudo aparecen en la creación contemporánea: por una parte, la construcción de la identidad, lo que nos lleva a observar el mundo desde la óptica de la individualidad, y por otra, la relación del yo con los otros, lo que nos sitúa en el terreno de lo social. Ambas posiciones se ramifican de manera tal que irremediablemente coinciden en muchos aspectos. Así, tanto en un caso como en el otro, podemos hablar de incertidumbres, obsesiones, desencantos, miedos y placeres, diálogos y aislamientos, conflictos y armonías, etc.
Todo ello hace que la exposición se convierta en una interfaz, un cruce atravesado por los puentes conceptuales que se van trazando entre las obras y que hacen posible, como decía Heidegger, que las orillas –es decir, las obras– emerjan como tales sólo cuando los puentes cruzan las corrientes.

Antoni Abad -Txomin Badiola – Juan Pablo Ballester – David Bestué/Marc Vives - Patrícia Dauder -Alicia Framis – Gary Hill - William Kentridge - Abigail Lazkoz – Juan Muñoz - Alberto Peral – Fernando Renes – Miguel Angel Ríos – MP & MP Rosado - Francesc Ruiz - Francisco Ruiz de Infante – Pierrik Sorin - Eulàlia Valldosera

El Centre de Documentació, con el objetivo de reflexionar alrededor de la edición especial y los libros de artista, dedica un espacio permanente a realizar muestras vinculadas con esta temática.

En esta ocasión se muestra una selección de juegos de cartas realizados por artistas que utilizan este soporte como herramienta de comunicación creativa.

4 x 12 y el gato / 48 D / Carlos Amorales / Baraja de artistas vascos / Katharina Hetzeneder / La Más Bella

Este año el Grupo de lectura ha llegado a la segunda edición y, con esta presentación en el Centre de Documentació, queremos hacer pública y visible nuestra labor. Se trata de una actividad que nació con la voluntad de acercar a un público lo más amplio posible, reflexiones que han llevado a cabo diferentes especialistas en torno a la creación actual y la cultura contemporánea. Los textos que hemos elegido pertenecen a ensayos, catálogos, antologías o monografías.
La dinámica que se ha instaurado desde el primer día ha sido el debate y la reflexión colectiva, combinada con el descubrimiento y acercamiento individual que cada uno de nosotros hemos hecho y hacemos de las lecturas propuestas.
Para esta segunda edición hemos estructurado las sesiones en dos bloques:
El primero (enero-marzo), bajo el título “Genero, ciborgs y locura”, ha tomado como punto de partida la exposición “Marina Nuñez. Puertas Oscuras”, que se adentraba en cuestiones de género, las transformaciones de los cuerpos a partir de los avances tecnológicos y los miedos inherentes al conjunto de los seres humanos.
El segundo bloque (abril-junio), bajo el título “El estatuto de la imagen en las artes visuales”, tomará como punto de partida algunos de los trabajos que se mostrarán en las sucesivas exposiciones: 6a Biennal d’art Leandre Cristòfol, Inteficie y El don de la vida.
Las sesiones de debate están conducidas por Antoni Jové, historiador del arte y coordinador de exposiciones de la Panera, y puntualmente contamos con sesiones dirigidas por artistas, críticos de arte o profesores universitarios, como Marina Núñez (6 de febrero de 2008).

Integrantes:
Roser Cambray / Àngels Culleré / Teresa Esparza / Imma Jové / Jaume Mor / Montserrat Pellisé / Gemma Rufach / Marta Sol / Brauli Teixidó

*rumiar: someter (algo) detenidamente, una vez y otra vez, a la consideración de la mente. / remugar: fisiol. anim. masticar los rumiantes por segunda vez los alimentos.

Diez años después de la primera edición de la Bienal de Arte Leandre Cristòfol, este año llegamos a su sexta edición. Gracias a la continuidad de esta manifestación, hemos conseguido reunir una importante y amplia colección de arte contemporáneo, que esperamos seguir incrementando con esta nueva edición. Siguiendo la línea iniciada en el año 1997, la Bienal reúne una serie de artistas catalanes y españoles para ofrecer un panorama diversificado de la situación de las artes visuales en nuestro país con la voluntad de seguir mostrando trabajos que han escogido moverse en zonas fronterizas entre el arte, la arquitectura y el diseño. Asimismo, va ha haber un apartado importante dedicado a los libros de artista y publicaciones especiales y una sección que reunirá una amplia selección de postales realizadas por artistas.

Manu Arregui / Basurama / Karmelo Bermejo / Daniel Chust Peters / Curro Claret / Pauline Fondevila / Valeriano López / Regina de Miguel / Ignacio Uriarte
Revistes: Lalata
Postals: Martí Abril / Albert Cano / Angel Corral / Belén Cueto /  Ephemera Ediciones /  Toni Ferron / Miquel Àngel Llonovoy / Javier Longobardo / Ignasi López – Carlos Albalá / La Más Bella /  Oscar Mora /  Miguel Trillo

El objetivo de los mass media (moda, publicidad...) es despertar un deseo que se canalice hacia el consumo, pero no hacia la satisfacción del deseo en sí mismo. Así, lo que se difunde preferentemente es un tipo de imágenes de belleza estereotipada, que no responde a la realidad del cuerpo, de la persona o del deseo. Jean Genet nos habla de la existencia en toda persona de alguna cosa interior, secreta e íntima, lo que el llama la herida secreta. Este concepto opone a la despersonalización del cuerpo y del deseo la recuperación de alguna cosa intensamente propia, que explicaría el misterio de la atracción, su irracionalidad. Como se ve, Beautiful People (y la herida secreta) es una exposición sobre la belleza, el cuerpo, el deseo y la capacidad de seducción. Y, muy especialmente, de su representación.

Puertas oscuras recoge algunas obras e instalaciones en las que resuenan aires de pesadilla: los protagonistas están atrapados, caen, huyen, mutan, mueren..., según narrativas inverosímiles, en situaciones extrañas y contextos  inciertos, entre sombras o luces fantasmagóricas.

En ocasiones las tramas se desarrollan en entornos paisajísticos, que mantienen ciertos aspectos iconográficos asociados al mito de lo natural como utopía, aunque un segundo vistazo los muestra como escenarios artificiosos -teatralizados- donde se desarrolla la tragedia.

Los personajes, también idealizados en cierto grado por su belleza, son sin embargo nítidamente excéntricos -locas, cadáveres, monstruos. Comparten cierta inconsistencia -física, psicológica- que les confiere una cualidad onírica, ya que se frustra, como en los sueños, el deseo de orden y de conclusión.

El Centre de Documentació, con el objetivo de reflexionar sobre la edición especial y los libros de artista, dedica un espacio permanente para realizar muestras vinculadas con esta temática.

Coincidiendo con la exposición de Marina Núñez Puertas oscuras, el Centro de Documentación de La Panera dedica su espacio expositivo a mostrar una selección de libros y películas escogidas por ella misma y que de alguna manera, tienen que ver con la gestación de su obra artística.

Novelas:

Atwood, Margaret: Alias Grace. Ediciones B, Barcelona, 2006.
Auster, Paul: El país de las últimas cosas. Edhasa, Barcelona, 1989.
Bear, Grez: Música en la sangre. Ultramar, Barcelona, 1987.
Bernhard, Thomas: El malogrado. Alfaguarra, Madrid, 1998.
Borges, Jorge Luis: Aleph. Destino, Barcelona, 2004.
Borges, Jorge Luis: Ficciones. Circulo de Lectores, Barcelona, 1972.
Butler, Octavia: Xenogénesis. Ultramar, Barcelona, 1990.
Cortázar, Julio: Casa tomada y otros relatos. Plaza & Janés, Barcelona, 1995.
Disco, Thomas M.: Campo de concentración. Ultramar, Barcelona, 1968.
Easton Ellis, Brett: American Psycho. Ediciones B, Barcelona, 1994.
Eco, Humberto: El péndulo de Foucault. Debolsillo, Barcelona, 2003.
Gibson, William: Neuromante. Minotauro, Barcelona, 2002.
Holding, William: El señor de las moscas. Alianza Editorial, Madrid, 1972.
James, Henry: Otra vuelta de tuerca. Bruguera, Barcelona, 1983.
Kafka, Franz: La metamorfosis. Columna, Barcelona, 2001.
Lessing, Doris May: El quinto hijo. Salvat, Barcelona, 1994.
Mann, Thomas: La montaña mágica. Edhasa, Barcelona, 2002.
Poe, Edgar Allan: Històries extraordinaries. Michel Lévy Frères, libraires éditeurs, París, 1864.
Saramago, José: Ensayo sobre la ceguera. Alfaguarra, Madrid, 2003.
Shelley, Mary: Frankenstein o el moderno Prometeo. Anaya, Madrid, 2000.
Stevenson, Robert Louis: El extraño caso del doctor Jekyll y Mr. Hide. Ediciones B, Barcerlona, 1999.
Stephenson, Neal: Snow crash. Gigamesh, Barcelona, 2000.
Vonnegut, Kart: Galápagos. Minotauro, Barcelona, 2005.
Wilde, Oscar: El retrato de Dorian Gray. Juventud, Barcelona, 1996.
Wolf, Virginia: Orlando. Proa, Barcelona, 2001.
Wolfe, Bernard: Limbo. Ultramar, Barcelona, 1987.

Ensayo:

Baudrillard, Jean: Cultura y simulacro. Kairós, Barcelona, 1987.
Barthes, Roland: El susurro del lenguaje. Paidós, Barcelona, 1999.
Bryson, Norman: Visión y pintura, la lógica de la mirada. Alianza, Madrid, 1991.
Bukatman, Scout: Terminal identity. Duke University Press, Dirham, 1993.
Butler, Judith: El género en disputa. Paidós, México, 2001.
Bürger, Meter: Teoría de la vanguardia. Península, Barcelona, 2000.
Cannetti, Elias: Masa y poder. Circulo de Lectores, Barcelona, 2002.
Cortés, José Miguel G.: Orden y caos. Anagrama, Barcelona, 2003.
Diego, Estrella de: El andrógino sexuado. Visor, Madrid, 1992.
Dijkstra, Bram; Idolos de perversidad. La imagen de la mujer en la cultura de fin de siglo. Debate, Barcelona, 1994.
Foucault, Michel: Microfísica del poder. Ediciones de la Piqueta, Madrid, 1979.
Foster, Hal: Recodings: art, spectacle, cultural politics. Bay Press, Seattle, 1985.
Free, Michel (ed.).: Fragmentos para una historia del cuerpo humano. Taurus, Madrid, 1990.
Hayles, Katheryn: How we became posthuman. The University of Chicago Press, Chicago, 1999.
Haraway, Donna: Ciencia, cyborgs y mujeres. Cátedra, Madrid, 1995.
Jaggar, Alison M. and Bordo, Susan R.: Gender/ Body/ Knowledge. Feminist Reconstructions of Being and Knowing. Rutgers University Press, New Brusnswick, 1990.
Parker, Rozsika and Pollock Griselda (ed): Framing feminism. Pandora, Londres, 1987.
Vattimo, Gianni: El sujeto y la máscara. Península, Barcelona, 2003.
Wallis, Brian (ed): Art after modernism, rethinking representation. The New Museum of Contemporary Art, New York, 1984.

Películas:

Amenábar, Alenjandro: Los otros. 2001
Buñuel, Luis: El ángel exterminador. 1962
Browning, Tod: Freaks. 1932
Cameon, James: Terminador II. 1991
Cronenberg, David: La mosca. 1943.
Donner, Richard: La profecía. 1976
Forman, Milos: Amadeus. 1984
Frears, Stephen: Las amistades peligrosas. 1988
Friedkin, William: El exorcista. 1973
Hitchcock, Alfred: Los pájaros. 1963
Kubrick, Stanley: El resplandor. 1980
Lynch, David: Terciopelo azul. 1986
Mendes, Sam: American Beauty. 1999
Natali, Vicenio: Cube. 1997
Oshii, Mamoru: Ghost in the shell. 1995
Polanski, Roman: Rosemary’s baby. 1968
Proyas, Alex: Dark city. 1998
Scott, Ridley: Alien. 1979
Siegel, Don: La invasión de los ladrones de cuerpos. 1956
Solondz, Todd: Happiness. 1998
Trier, Lars von: Dogville. 2003
Verhoeven, Paul: Desafío total. 1990
Wachowski, Larry and Andy: Matrix. 2003
Weir, Meter: El show de Truman. 1998
William, Ferry: Brazil. 1985

Este proyecto expositivo reunirá en las dos plantas de La Panera reflexiones críticas sobre las culturas del Mediterráneo, contempladas éstas a partir de diferentes ámbitos creativos como las artes visuales, el vídeo, el net-art, el arte sonoro y el cine. La dimensión geográfica del proyecto abarcará las dos riberas de la cuenca mediterránea y reunirá una selección de trabajos artísticos que desde ópticas muy diferentes, han adoptado una posición socio-política crítica sobre el desarrollo de esta área geográfica.

Gabriele Basilico, Consuelo Bautista, Mohamed Ben Soltane, Susana Casares, Marine Hugonnier, Sejla Kameric, Bouchra Khalili, Rogelio López Cuenca, Anna Malagrida, Rosell Meseguer, Pedro Ortuño, Joan Rabascall y Txema Salvans.

Arte Sonoro

Electra

Selección a cargo de José Manuel Berenguer

Françoise Barrière, José Manuel Berenguer, Werner Cee, Ferran Cuadras, Francis Dhomont, Ellio Martusciello, Eduardo Polonio, Luz María Sánchez, Barry Schrader, Jovana Stefanovic y Riccardo Vaglini.

Programación de video

Ágoras y Fronteras. vides en el Mediterráneo

Selección a cargo de Toni Serra

Ammar Albeik, Dalia Al Kury, Christian Barani, Fluid Video Crew, David Massey (It’s all lies), Ethem Ozguven, Jackie Saloum, Toni Serra y Akram Zaatari.

Arte Digital

Asesoramiento a cargo de Laura Baigorri

The Olive Project, Fadaiat y Serious Games Interactive.

Espacio Documentación

Selección a cargo de Rosa Pera

Selección de material de documentación sobre la exposición.

Concierto de RACHID TAHA

Viernes, 30 de noviembre, a las 22.30. Cotton Club, Lleida.

Movidos por la experimentación en el campo de la publicación, en el año 2001 Esteban Bernatas, Clement Darrasse y Michael Quistrebert pusieron en marcha el proyecto Fundación 30 km/s. Desde entonces, su actividad se centra en impulsar y dar a conocer proyectos artísticos y culturales. No predomina ninguna temática ni disciplina concreta, sino que, muy al contrario, se construyen como una plataforma de difusión abierta y variada. Haciendo uso de un conjunto heterogéneo de formatos, han realizado y colaborado en la publicación y difusión de iniciativas editoriales tan heterogéneas como Armpit of the mole, volumen de ilustraciones de 44 artistas europeos y americanos; Acciones en Mataró, de Marc Vives y David Bestué, o Producta, publicación teórica sobre arte contemporáneo.

Su último proyecto es f30km/s ediciones, una caja de madera portátil para poder transportar y distribuir los proyectos editados.

La Centrale Électrique. Place Sainte-Catherine, 44. 1000, Bruselas

La exposición ofrece una amplia visión de lo acontecido en el Estado español desde 1990 hasta hoy, a partir de los trabajos de 31 artistas.
 
Se articula en torno a diversos ejes temáticos que han sido cruciales en el desarrollo del arte de las dos últimas décadas: los límites actuales de la pintura y sus reconsideraciones sobre el hecho de la no–pintura; las contaminaciones entre arte, arquitectura y diseño; el dibujo como lenguaje primigenio y reactualizado en el momento presente, a partir del vídeo y de las nuevas tecnologías. En definitiva, los avatares del individuo en relación con la colectividad o, dicho en otros términos, del individuo frente a lo sociopolítico.
 
Antoni Abad, Ignasi Aballí, Ana Laura Aláez, Martín Azúa / Gerard Moliné, Txomin Badiola, Jordi Bernadó, David Bestué / Marc Vives, Neus Buira, Cabello/Carceller, Daniel Canogar, Javier Codesal, Jordi Colomer, Carles Congost, Ricardo Cotanda, Patrícia Dauder, Alicia Framis, Martí Guixé, La Ribot, Miquel Mont, Julia Montilla, Juan Luis Moraza, Marina Núñez, Alberto Peral, Javier Peñafiel, Marta Petit, Concha Prada, Fernando Renes, MP & MP Rosado, Francesc Ruiz, Montserrat Soto y Eulàlia Valldosera.

El proyecto Desastres naturales consiste en una instalación mural en blanco y negro, en la línea habitual de intervención de dibujo de Abigail Lazkoz, realizada sobre las paredes no perimetrales de la planta 0 del Centre d’Art la Panera. La instalación se estructura formal y conceptualmente a través de la contraposición de parejas de elementos enfrentados, en conflicto, e ilustra la temática anunciada en el título de la exposición mediante el desarrollo de dos conceptos antagónicos: el antianimismo y el antihumanismo. En esta instalación el significado de los términos anteriormente citados se reinventa humorísticamente para poder dar cuenta del conflicto que, de forma cada vez más evidente, confronta naturaleza y ser humano.

La humanidad es el perseverante agente activo del antianimismo. La vida prefabricada nos hace olvidar de cómo dependemos de una naturaleza a la cual pertenecemos y que en tiempos no tan lejanos nos parecía más incontrolable y temible, una diosa omnipotente a la que intentábamos mantener contenta para que nos diese de comer y nos mantuviese sanos. Por otra parte, la naturaleza es el indolente agente activo del antihumanismo; sus humores químicos y físicos nos recuerdan periódicamente que, para los seres vivos, la fase final (e inicial) del ciclo de la vida es el humus, y que aquello que separa estos seres vivos de la tierra es cuestión de un poco de «presión» aplicada al punto exacto.

Building Societies / Construyendo sociedades es un proyecto expositivo y de investigación que entiende el arte contemporáneo como el espacio y el tiempo válido para definir nuestra sociedad.

Diferentes artistas presentarán trabajos de lectura social, otros realizarán proyectos durante el periodo expositivo, con lo cual la exposición se va a convertir en un contexto de creación de sentido en presente.

Este proyecto se realiza en paralelo a Konsthall C, Estocolmo, donde otros artistas van a proponer un tipo de aproximación similar en un contexto diferente. El trabajo realizado en Lleida y en Estocolmo se analizará conjuntamente y se observarán las diferencias y similitudes de diferentes contextos.

Los 4 artistas que presentaran trabajos ya producidos son: Kalle Brolin, Dora García, Pia Rönicke y Space Campaign / Ellen Nyman.

Los 7 artistas que participaran en el taller y realizaran su trabajo paralelamente al desarrollo de la exposición son: Jordi Antas, David Bestué, Rubén Grilo, Cova Macías, Irene Minovas, Job Ramos y Alex Reynolds.

Solemos asociar los videojuegos con el ocio. En general pueden ser considerados pasatiempos frívolos y, en muchos casos, violentos y vacíos de contenido. No obstante, últimamente programadores y creadores digitales independientes están desarrollando toda una serie de videojuegos que exploran distintas cuestiones alejadas del puro entretenimiento y de la búsqueda del rendimiento industrial.

Algunos de estos trabajos indagan sobre el lenguaje de los propios videojuegos, es decir, se trata de creaciones que reflexionan sobre el medio en sí (proyectos metalingüísticos). Otros, sin embargo, abordan temas políticos y sociales que nos afectan en nuestra vida diaria.

El ensanchamiento del punto de mira de los creadores digitales y de los temas abordados ha provocado que desde el mundo de las artes visuales se hayan fijado en estos trabajos, en la medida que los videojuegos pueden ser vistos como nuevas herramientas con un potencial creativo inmenso a la hora de explorar el lenguaje narrativo, visual y sonoro, para abordar todo tipo de temas, reales o imaginarios.

En esta ocasión, ante el extenso abanico de posibilidades a la hora de hacer una elección de algunos videojuegos que consideramos interesantes por su carácter socializador y por su compromiso social, nos hemos decantado por aquellos que plantean una reflexión alrededor de nuestra relación como humanos con la naturaleza. Esta elección incluye cuatro videojuegos que van de la crítica a la explotación a la que está sometido el medio natural hasta miradas más conciliadoras que abogan por la armonía y el disfrute con la naturaleza. Un disfrute que, ante la feroz devastación del medio natural, a la


Auriea Harvey y Michaël Samyn, The endless forest, 2006

http://www.tale-of-tales.com/TheEndlessForest
http://entropy8zuper.org

Juego multijugador. Distintos ciervos viven y se relacionan en un bosque sin fin.
Se trata de una recreación digital de la naturaleza. Un espacio natural en el que cada jugador toma el cuerpo de un ciervo para descubrir diferentes compañeros de viaje que lo llevarán hacia un bosque infinito.


Jason Rohrer, Cultivation, 2006

http://cultivation.sourceforge.net

Es un juego sobre una comunidad de jardineros que comparten los recursos naturales de una isla. Se trata de un pequeño laboratorio social que pone a prueba los diferentes actores a la hora de encontrar el equilibrio entre la supervivencia de uno mismo y la colaboración para con los otros.


Playerthree, Stop Disasters, 2007

http://www.stopdisastersgame.org
http://www.playerthree.net

Juego impulsado por la ISDR (International Strategy for Disaster Reduction), una organización que reúne distintas instituciones públicas y privadas, cuyo objetivo es reducir el número de víctimas fruto de los desastres naturales.
El juego nos enseña tácticas de prevención y actuaciones prácticas para hacer frente a las catástrofes naturales provocadas, en parte, por la acción del hombre.


Molleindustria, The McDonald’s Videogame, 2006

http://www.mcvideogame.com
http://www.molleindustria.it

Juego a través del que tomamos consciencia de la explotación de recursos naturales y humanos de una empresa multinacional como McDonald’s. El videojuego nos permite advertir los efectos negativos sobre el medio natural como consecuencia de la extensión de las áreas de pastura y la contaminación atmosférica a causa de las emisiones derivadas del estiércol, así como también experimentar el sufrimiento de los animales estabulados e intensamente medicados. Por último, también podemos observar cómo se explotan laboralmente unos trabajadores que forman parte de un engranaje puramente industrial.

Debido a la renovación gráfica y a las actuales reconsideraciones sobre el espacio expositivo, la Panera presenta una selección de pósteres tratados como nuevo soporte artístico de los siguientes artistas: Ignasi Aballí, David Armengol / Pauline Fondevila, Erick Beltrán, David Bestué / Marc Vives, Cristina Buendía, Pauline Fondevila, Dora García, Javier Peñafiel y Abigail Lazkoz.

Estamos viviendo una situación de renovación del mundo de la edición gráfica como soporte artístico, lo que hace que surja una serie de publicaciones que han sido concebidas para una mayor distribución y consumo de arte, más allá de las grandes instituciones museísticas. Se trata de nuevos formatos de difusión que cuestionan la tradición de la escena editorial en el arte, producciones baratas que rompen con las ediciones limitadas, firmadas y numeradas, etc.

Esto ha sido posible gracias a las nuevas tecnologías, que permiten que estas ediciones se muevan sin fines comerciales y se hagan distribuciones amplias y masivas. Son el paradigma de la edición impresa de bajo coste.

Estas publicaciones nos aproximan a otras maneras de entender la actualidad, las noticias, nuestros tiempos, la vida cuotidiana...

POSTERS

Ignasi Aballí
Inventari (malalties oculars)
Póster editado desde el CASM (Centre d’Art Santa Mònica), que trata de un inventario de enfermedades oculares.

David Armengol /Pauline Fondevila
Share the Darkness, 2005
Se trata de una colección de referentes del mundo de la música y del arte producida dentro del marco del proyecto Se Busca para Hangar Obert.

Erik Beltrán
Aplause rojo/verde, 2004 y Ríndete, 2006
Aplause rojo/verde son un par de pósteres que reproducen el comunicado de prensa emitido des de la Casa Blanca con motivo del encuentro entre Bush y el presidente Fox de México y Ríndete son tres carteles que recogen instrucciones y ordenes de corte ético-social que llevan a un extremo absurdo la excesiva normatividad de la sociedad contemporánea.

David Bestué y Marc Vives
Moments rellevants..., 2006
El primero de los pósteres encargado desde el CASM nos muestra una selección de los momentos que ellos creen relevantes de la historia de Cataluña por lo que se refiere a aspectos políticos, culturales y populares, y todo en forma de auca.

Cristina Buendía
Sense títol, 2006
Se trata del segundo de los pósteres editado por el CASM, donde, detrás de un dibujo esteganográfico, se esconde una reflexión sobre el acoso escolar.

Pauline Fondevila
November song, 2006
Este proyecto surge del Laboratorio 987, del MUSAC de León, y ha sido concebido como una canción que combina diferentes referentes culturales como el cómico, la música pop, la nouvelle vague, etc. En este caso se inspira en las pinturas de la Real Colegiata de San Isidoro de León, concretamente en las que representan el mes de noviembre.

Dora García
Mujer fumando, principios de los ochenta, archivo BStU, antiguo archivo de la policía política de la RDA, 2007
Es el quinto de los pósteres editados por el CASM. Forma parte de su último proyecto, que trata sobre los archivos de la Stasi, la policía secreta de la antigua Alemania del Este.

Javier Peñafiel
La Universitat de Barcelona cada año presenta un poster con motivo de Sant Jordi. Este es el presentado por Javier Peñafiel el año 2007.

Abigail Lazkoz
Esconde la mano
Se trata de un proyecto realizado para el Laboratorio 987, del MUSAC de León, que reflexiona sobre una cuestión que define los comportamientos de los adultos: “tirar la piedra y esconder la mano”.

Agradecimientos: Galería Estrany de la Mota, Galería ProjectesD, MUSAC, CASM, UB, CGAC y a todos y todas los y las artistas participantes.

Jordi Bernadó muestra una selección retrospectiva de su trabajo el cual consiste en una reflexión sobre la arquitectura y el urbanismo de la ciudad contemporánea a través de una mirada crítica que pone de relieve las paradojas de la globalización que caracteriza el mundo actual.

Un recorrido de instalaciones propuesto por Francisco RUIZ DE INFANTE y concebido con la complicidad de Glòria PICAZO.

+ Insectos es un dispositivo de Francisco Ruiz de Infante pensado especialmente para el Centre d’Art la Panera y con el hilo conductor de “la vida de los insectos” como metáfora de la vida de los humanos. Este recorrido acogerá una muestra colectiva reunida bajo la misma temática.

Las obras de Ruiz de Infante entablan un diálogo con las de Tobias BERNSTRUP, colectivo BUNKE, Santiago CIRUGEDA, Donna CONLON, Edwina HOËL, Joan LEANDRE, Francisco LÓPEZ, Pedro MORA, Marta PETIT i Christian SEBILLE para indagar temas como son la violencia frente a la subsistencia, la organización en comunidades, la biopolítica y los virus y plagas, que hoy se extienden por la red.

Con la colaboración de Césaré (studio de création musicale. Reims), Autour de la Terre (Centre des Rives. Auberive), FRAC Champagne Ardenne i Galería Elba Benítez, Madrid.

Coincidiendo con la exposición retrospectiva de Jordi Bernadó, el Centre de documentació de La Panera dedica su espacio expositivo a mostrar una selección de sus publicaciones más significativas. Desde 1993, año en que realizó la primera serie fotográfica sobre la ciudad de Berlín, cada nuevo proyecto ha contemplado el formato libro como una aportación complementaria, pero también singular en su forma de plantear la edición. No se trata de catálogos sobre la obra, sino de libros que se caracterizan por una cuidada disposición de las imágenes, en las que el diálogo y la confrontación entre ellas propician y refuerzan nuevos efectos visuales. Esta disposición permite al observador apreciar juegos de simetría, de paralelismos, pero también de oposición (noche/día, lleno/vacío, etc.), hasta el punto en que dos imágenes pueden quedar impresas en nuestra retina como una sola o, dicho en otros términos, de dos historias, construir una nueva.
A través de sus fotografías sobre la ciudad, sobre su arquitectura y su urbanismo, Jordi Bernadó nos invita a sorprendernos sobre los aspectos ficcionales de la realidad. Debemos preguntarnos qué es lo que vemos en las imágenes, ¿es realmente lo que nos parece que es o podría ser otra cosa totalmente distinta? Sus imágenes nos plantean interrogantes sobre la ciudad actual, sobre sus lugares cada vez más despersonalizados y con más indicios de que nos movemos en un mundo totalmente globalizado. Como nos dice el mismo Bernadó: “lo que quiero es que la gente vea más allá de lo que objetivamente le muestren mis fotografías”.

Publicaciones:

• True Loving and other tales. Con textos de Adela García-Herrera, Christian Caujolle y Vicente Verdú. Ed. Actar, Barcelona 2007
• Ford’s Fields. Charles Waldheim. Ed. Actar, Barcelona 2007
• M-Preis. Innsbruck. Dominque Perrault. Ed. Actar, Barcelona 2007
• Rathaus Innsbruck. Ed. Actar, Barcelona, 2004
• Mallorca Boom. Son Fortesa / Camper. Palma de Mallorca, 2004
• Geno(v)a developing and rebooting a waterfront city. NAI publishers. Rotterdam, 2003
• Very very bad news. Con textos de Gabriel Bauret, comisario y crítico de fotografía. Ed. Actar, Barcelona, 2002. Premio al mejor libro de fotografía en Photoespaña’02 y Premio del Ministerio de Cultura al mejor libro de arte editado en España
• Charcos-Puddles. Colegio de arquitectos de Canarias y Ed. Actar, Barcelona, 2001
• Habitats, Tectónicas, Paisajes. Ministerio de Fomento, Madrid, 2001
• Barcelona + . Actar, FAD y Ajuntament de Barcelona. Barcelona, 2000
• Instant China. 2G num. 10. Ed. Gustavo Gili. Barcelona, 1999
• Berlin bis. Con Ramón Prat. Ed. Actar, Barcelona, 1999
• Good News* Always read the fine print. Publicación libro que incluye textos de Joan Roig, arquitecto, y de Joan Fontcuberta, artista y crítico. Ed. Actar, Barcelona, 1998. Premio Laus’29
• Berlin. Con Ramón Prat. Ed. Actar, Barcelona, 1993
• Atlanta. Con Ramón Prat.. Ed.Actar, Barcelona, 1994

La exposición Col·lecció d’art contemporani 3 corresponde a una tercera presentación del fondo de la colección de arte contemporáneo desde que, durante la temporada 2003-2004, se mostraran dos exposiciones con motivo de la puesta en marcha del Centre d’Art la Panera. Desde aquellas exposiciones iniciales, este fondo se ha ido enriqueciendo con las adquisiciones realizadas durante la 4ª y la 5ª edición de la Biennal d’Art Leandre Cristòfol. Asimismo, dado que estas dos ediciones incluyeron un apartado de vídeo en monocanal y otro de revistas, publicaciones y libros de artista, la colección se ha ampliado con un fondo muy singular de un material considerado como complementario, pero normalmente crucial en la trayectoria de artistas y de colectivos artísticos.

Esta nueva presentación, que aborda la creatividad en un sentido transversal entre disciplinas, quiere privilegiar el diálogo entre obras para posibilitar la aparición de nuevas aproximaciones y relaciones inesperadas, pero llenas de contenido, en un intento ya no de mostrar y pensar en términos exclusivamente artísticos, sino de repensar el mundo y posicionarnos críticamente a partir de la experiencia creativa.

Antoni Abad, Juan Aizpitarte / Ixiar García, Ana Laura Aláez, Lara Almárcegui, Iñaqui Álvarez, Juan Pablo Ballester, David Bestué / Marc Vives, Daniel Canogar, Raimond Chaves, Jordi Colomer, Javier Codesal, Patrícia Dauder, Alicia Framis, Martí Guixé, La Más Bella, La Ribot, Abi Lazkoz, Rogelio López Cuenca, Valeriano López, Juan Luis Moraza, Marina Núñez, Pedro Ortuño, Javier Peñafiel / CRU, Alberto Peral, Marta Petit, Concha Prada, Josu Rekalde, Fernando Renes, MP & MP Rosado, Eulàlia Valldosera.

Esta propuesta reúne una serie de trabajos realizados en vídeo por parte de artistas que utilizan el medio con las múltiples posibilidades que ahora presenta. Entre las piezas, todas ellas producciones muy recientes, se pueden encontrar ejemplos de nuevos planteamientos hacia el formato documental, nuevas aproximaciones a la narración de tipo cinematográfico, y la reincorporación de la performance como posible motivo de un trabajo con claras vinculaciones metafóricas.

Natalie Djurberg, Florentin, 2004, 3’40”
Paul Ekaitz, Velvet & Crochet, 2001, 3’21”
Sally Gutiérrez, Tell purple, 2000, 8’
Iratxe Jaio, Welcome to Belfast, 2004, 12’
Annu Pennanen, A monument of the invisible, 2003, 12’23”
Uri Tzaig, Look at me, 2003, 9’40”

La colección Impasse se inicia con la primera edición de la Biennal d’Art Leandre Cristòfol el año 1997, con la voluntad de incorporar en su tarea de dar a conocer la situación artística en nuestro país, una reflexión teórica y crítica sobre la misma. Desde entonces, y con los siete volúmenes aparecidos hasta el momento, la colección ha dado voz a artistas, críticos e historiadores del país para reflexionar críticamente sobre algunos de los aspectos más importantes de la creación contemporánea.