Exposiciones

Maletas Violentas es el nombre del sello discográfico creado por Carles Congost en el año 2015 para ordenar y publicar el resultado de las distintas colaboraciones musicales del artista vinculadas a su producción audiovisual. Hasta ahora, y casi en todos los casos, estas producciones se han presentado bajo la marca The Congosound. Maletas Violentas es también el nombre de un grupo musical ficticio propuesto por el curador y crítico Manel Clot a finales de la década de los noventa, refiriéndose a un divertido episodio protagonizado por un reducido grupo de jóvenes artistas durante un viaje en tren de Barcelona a Altea.  El sello Maletas Violentas cuenta actualmente con dos referencias: Pepsi Love, de The Congosound featuring Ryan Paris, y Això que sona és nostre, de Josep Xortó + The Congosound.
Tipografía: Estudi 131.gd

Arts Coming edita obras de artistas consolidados a precios accesibles. No especulamos en el mercado del arte de lujo, tampoco creemos en el arte como distinción de estatus social. Queremos que el público se acerque al arte contemporáneo, un arte que habla de nosotros y de los conflictos de nuestro tiempo.

Trabajamos con los artistas para producir obras en pequeño formato para un nuevo coleccionismo de arte contemporáneo al alcance de todos y desde la complicidad. Entendemos el arte como herramienta de pensamiento crítico.   

Las ediciones no son limitadas e implican procesos de producción industrial o artesanal: camisetas, pósteres, pequeñas esculturas, libros, chapas o letreros. Las piezas van acompañadas de un certificado de autenticidad.

Nuestra web ofrece textos, vídeos, entrevistas y otros materiales sobre arte, filosofía, cine y creación actual desde una perspectiva crítica. Trabajamos desde casa, en Mataró (Barcelona).

«Llueve, nieva, pinta» trata de acercar qué es la pintura expandida a todo tipo de público a través de algunos de sus artistas más representativos en el Estado español, con la voluntad de dar claves para preguntarnos qué define la pintura hoy. 

Es una muestra organizada desde el Centre d’Art la Panera, con una voluntad claramente pedagógica y con el apoyo del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, que itinerará por nueve centros de arte y museos de Catalunya.

Esta itinerancia empezó en la Fundació Palau, ubicada en Caldes d’Estrac. Para explorar las derivas de la pintura, esta exposición se distribuye en cuatro apartados —el marco, el soporte, el color y el gesto—, que llevan por nombre el de esos elementos que han caracterizado históricamente la pintura, con el objetivo de descubrir qué nuevas aproximaciones realizan distintos artistas presentes en la Col·lecció del Museu d’Art Jaume Morera de Lleida y en la Fundació Palau.

Cada uno de los cuatro apartados está acompañado por breves citas de autores que aportan nuevas vías de exploración al medio pictórico, como el filósofo Jacques Derrida o artistas como Piero Manzoni, Yves Klein o Allan Kaprow, cuyo pensamiento se refleja a través de dichas citas. 

La exposición incorpora la intervención gráfica del diseñador Iván Bravo, que ha sido especialmente pensada de acuerdo con los objetivos de este proyecto, que gira alrededor de la pintura contemporánea. 

Artistas participantes:
Daniel García Andújar amb Technologies to the people netart classics collections, 1999.    Ignasi Aballí amb Pell, 1995-2011 i Reflexions I, 2004.    Belén Uriel amb Indoor-Landscape 2, 2004.    Miquel Mont amb Sol-Mur I, 2003.    Ignacio Uriarte amb Blocs, 2008 i The A-cycle, 2007-2008.    Fina Miralles amb les següents obres: Paisatge Farigola/Sèrie Paisatge, 1979, Paisatge/Sèrie Paisatges, 1979, Sense Títol/Sèrie Fragments, 1980, Translacions. Herba flotant al mar, 1973 i Translacions. Duna, 1973. 

Sala Trinitaris, Vilafranca del Penedès.

Esta exposición se enmarca en una serie de proyectos del Servei Educatiu de la Panera, que desde el año 2011 empezó la producción de distintas exposiciones concebidas para el públic infantil y familiar («R + R + R. A partir de la obra Calaixera de Curro Claret», 2011; «¡Dibuja!», 2013; y «Llueve, Nieva, Pinta», 2015), pero con la intención de llegar a un público lo más amplio posible, por lo que la exigencia conceptual y discursiva de estas exposiciones mantiene el interés para el conjunto de visitantes. 

En esta ocasión se trabaja la dicotomía natural y artificial; en un momento histórico en el que ambos conceptos parecen haberse desdibujado más que nunca, los límites entre uno y otro son imprecisos, de modo que, a menudo, nos vemos entregados a más de una confusión y engaño. En muchas ocasiones nos encontramos con lo natural, adulterado, y lo artificial, revestido de una cierta aura natural; todo dependerá de dónde se ponga el acento. En el mundo actual, basado en las leyes de mercado, las modas de consumo oscilan entre estos dos polos: productos naturales, saludables, orgánicos y ecológicos, que a la vez sean accesibles, fáciles de administrar, asequibles y tecnológicos.  Ante esta situación la exposición indaga cómo distintos artistas han tratado esta dicotomía en una serie de trabajos que abordan temas como los materiales, el paisaje, la comida, los animales y el hábitat.

Un recorrido expositivo que está entrelazado, a modo de bajo continuo, por una serie de intervenciones del diseñador Martín Azúa, que de algún modo ha colonizado el espacio expositivo con un hongo que nos conecta con lo natural. Al mismo tiempo, Martín Azúa, en el espacio final de la exposición, propone una serie de talleres que activan el espacio de acuerdo con los temas tratados en los distintos ámbitos. Estas actividades son fruto del proyecto «Cajas de artista», que ha recibido el apoyo de la Fundación Banco Santander y en el que han participado artistas como Anne-Marie Cornu, Miquel Mont y Guillermo Mora.

Antoni Abad / Martín Azúa / Azúa&Moliné / Basurama / Curro Claret / Eva Fàbregas / Martí Guixé / Kaoru Katayama / Pedro Mora / Ester Partegàs / Concha Prada / Francisco Ruiz Infante / Mauro Vallejo / Adrianna Wallis

La edición de artista como un rollo de impresiones en plástico, como un flip-book, como un comic-book o como un periódico impreso en rotativa. Las cuatro publicaciones que el Centre d’Art la Panera y la Sala d’Art Jove han coproducido los dos últimos años se basan en una idea de multiplicidad que se despliega en secuencia y que investiga las posibilidades de la edición contemporánea: el deseo por diseminarse, implosionar, por intersecarse con diferentes géneros artísticos y ámbitos del conocimiento, posiblemente justifique que la repetición serial sea una constante en todos estos trabajos.  La colaboración entre ambos centros se explica por una misma voluntad experimental: el soporte editorial ha facilitado que los proyectos que se han coproducido en los últimos cuatro años evolucionen a partir de las derivas que proponen los artistas. La edición de artista pone en juego el campo editorial como los propios procesos y formatos relacionadas con las prácticas artísticas. La secuencia editorial es talmente una forma de código abierto: encuentra en la repetición todo lo que la hace impredecible. 

Frames Rocío, 2015
Federico García Trujillo
Flip-book realizado a partir de la recuperación de los dos minutos de metraje eliminados por sentencia judicial en la película documental Rocío (1978). La película, centrada en las raíces antropológicas de la Feria y que profundizaba sobre una serie de crímenes ocurridos durante la Guerra Civil, fue la primera secuestrada judicialmente en España después de la aprobación de la Constitución de 1978. El trabajo se centra en el debate sobre la prolongación de las estructuras franquistas dentro del debate en torno a la recuperación de la memoria histórica.

Vallcartografia, 2015
Emma Casadevall
A través de Vallcartografia se exploran distintas posibilidades cartográficas en torno al barrio de Vallcarca de Barcelona desde una actitud crítica ante el ejercicio de poder implícito en estas prácticas y vinculándolas a un proceso de especulación urbanística. Partiendo del concepto de heterotopía, también se intenta cartografiar algunas de las resistencias que aparecen, aplicando una narrativa macro en un contexto micro, de lo local a lo global, situando la cartografía como fuerza productora de subjetividades. 

Throat and Column, 2016
Clàudia Pagès
Throat and Column es una publicación y una audioperformance en que la escritura y lo oral son intercambiados en una narrativa que recorre varios espacios de individualización: los sistemas médicos, las arquitecturas y las comunidades. Hablar y tragar. Hablar y el placer. La voz solista y el coro están separados en una audioperformance y en una publicación imprimida en plástico. 

Un bosque cuyo incendio se ha extinguido, 2016
Aldo Urbano
Comic-book de dibujo aparentemente ligero, en el que se narra el viaje de un artista a través de distintos estadios, en una espiral interna de deterioro irreversible. En las páginas de esta publicación, cargada de cinismo y psicodelia, se suceden las transformaciones del protagonista en su metamorfosis como estafador, espía, perfecto empleado o visionario alucinado, todo ello con el entramado artístico de trasfondo.

Esta exposición plantea un diálogo entre dos artistas y dos obras. Por un lado, Francesc Torres presenta una videoinstalación que parte de un material fílmico y fotográfico inédito de la biblioteca de la Universidad de Nueva York procedente de la donación de Harry Randall, fotógrafo y cámara de la Brigada Lincoln, la unidad de voluntarios americanos que viajaron a España para defender la República durante la Guerra Civil. Este material se filmó durante los años 1937 y 1938, cubre varios frentes de guerra —Zona Centro (Guadalajara), Teruel y el Ebro—, y aparecen personajes relevantes, como Ernest Hemingway, la periodista Martha Gellhorn y Vladimir Copic, comandante de la XV Brigada, dentro de la cual se encontraba integrada la Brigada Lincoln. Por otro lado, Santiago Ydáñez, que en anteriores trabajos ha revisado periodos históricos como el nazismo, muestra una serie de pinturas de gran formato que fijan, profundizan y amplifican momentos puntuales del documento fílmico. 

Los trabajos presentados están relacionados con las exposiciones realizadas en el curso 2004-05. Las exposiciones son las siguientes: Somni eròtic y Cabello/Carceller. En construcció (capítol_2), que se mostraron desde el 26 de octubre al 23 de diciembre de 2004; Antoni Abad, desde el 14 de enero al 27 de marzo de 2005, y Pintar sense pintar y CVA (1980-84), del 7 de abril al 12 de junio de 2005.

El Servei Educatiu del Centre d’Art la Panera realizó desde las 16 h hasta las 20 h la II Jornada de Puertas Abiertas en la cual se mostraron los trabajos realizados por las guarderías municipales y otros centros educativos que visitaron la exposición 4ª Biennal d’Art Leandre Cristófol, del 20 de febrero al 18 de abril de 2004.

El Servei Educatiu del Centre d’Art la Panera realizó desde las 16 h hasta las 20 h la Jornada de Puertas Abiertas en la cual mostró los trabajos realizados por los alumnos de algunos centros educativos que visitaron las dos muestras de la Col·lecció d’Art Contemporani de l’Ajuntament de Lleida. C1 desde el 17 de octubre al 30 de noviembre de 2003 y C2 del 15 de diciembre de 2003 al 1 de febrero de 2004.

El cine es una de las escuelas de modelos de comportamiento más importante de nuestra cultura y la repetición sistemática de estos comportamientos ayuda a ratificarlos. El cine opera como pantalla y como espejo en los que observar y al mismo tiempo verse reflejado. La exposición En construcció (capítol_2) quiere desvelar algunos de los mecanismos de construcción de la identidad que se utilizan en esta “escuela” que es el cine. Mediante un casting se analizan algunos mitos masculinos del cine clásico y se pervierte el procedimiento habitual de un casting, al forzar el intercambio de géneros.

El pasado 25 de septiembre, a las 16.00 h, en el CeSAC, Centro Sperimentale per le Arti Contemporanee, Caraglio (Cuneo), en colaboración con el Centre d’Art la Panera de Lleida, tuvo lugar la inauguración de la exposición «Goya + España».

Esta exposición, comisariada por Andrea Busto y Glòria Picazo, director del CeSAC y directora del Centre d’Art la Panera, respectivamente, presentó una selección de obras de la colección de arte contemporáneo del Ayuntamiento de Lleida, que puso de manifiesto la creación artística española de las dos últimas décadas. Asimismo, esta exposición corrió paralela a una muestra de la serie de los Caprichos de Goya.

Los artistas de los que se presentó obra fueron Ignasi Aballí, Jordi Bernadó, Neus Buira, Daniel Canogar, Javier Codesal, Jordi Colomer, Patrícia Dauder, Álex Francés, La Ribot, Abi Lazkoz, Julia Montilla, Pedro Mora, Juan Luis Moraza, Marina Núñez, Mabel Palacín, Javier Pérez, Concha Prada y Eulàlia Valldosera.

Este proyecto expositivo quiere analizar las consecuencias de la guerra, sus secuelas y muy especialmente aquellos rastros que persisten en el paisaje, en la ciudad y en la memoria, tratando de mostrar aquellos indicios que con el paso del tiempo tienden a caer en el olvido. Las propuestas artísticas presentadas evidencian las huellas dejadas en la existencia de los que fueron protagonistas directos o indirectos de la guerra y desvelan los mecanismos de la memoria moviéndose entre el deseo de olvidar y el deber de recordar. Algunos de los artistas que estuvieron presentes son: Javier Codesal, Montserrat Soto, Thomas Ruff, Langlands & Bell, Francesc Abad, etc.