Exposiciones

Desde sus inicios en el año 2009, el proyecto “Zona Baja” está orientado principalmente a facilitar y potenciar la educación artística de los alumnos de la Facultad de Ciencias de la Educación de la UdL.
Este proyecto implica la colaboración de dos instituciones: el Centre d’Art la Panera y la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universitat de Lleida. La facultad cede el espacio “Zona Baja”, donde se instalan obras de arte vinculadas con la programación expositiva del Centre d’Art la Panera.

El curso académico 2012-2013 se inicia con la obra “Superados de Confianza” de Juan López. 
Esta pieza es una instalación donde se superponen vinilos y videoproyección. De la misma manera que en la exposición A la derriba, que el artista presenta hasta el 18 de noviembre en La Panera, Juan López propone una modificación del espacio con materiales efímeros, como el vinilo. Sin embargo, en este caso, la modificación parte de una frase o eslogan comercial. La propia tipografía de unos conocidos supermercados es utilizada para modificar el significado y subvertir el mensaje publicitario de la multinacional. La proyección deviene una crítica directa a la forma de entender el consumo, y un breve inciso a la posibilidad que la crisis económica actual puede estar modificando paradigmas.

La aplicación para iPhone del Centre d’Art la Panera dispone del apartado «Arte Móvil», que incluye una pieza exclusiva creada para este soporte. 

Se trata, pues, de piezas pensadas expresamente para utilizar un iPhone como soporte, una nueva propuesta del Centre d’Art la Panera con la que se invita a distintos artistas a elaborar una obra para este soporte tecnológico.

El objetivo es ofrecer un arte móvil para el móvil, obras que el espectador se pueda llevar vaya donde vaya. A la vez, se pretende que el espectador tenga la oportunidad de descubrir nuevas creaciones artísticas de una forma diferente a la habitual.

En esta muestra se podrán ver estas piezas a través de diferentes grabaciones en vídeo. 

Ignacio Uriarte, Eternal labyrinth, 2011
Ignacio Uriarte nos invita a interactuar con su pieza de manera que nos podemos perder en un laberinto sin fin, recorriéndolo de un extremo al otro.
Una línea negra infinita traza un recorrido laberíntico sobre la pantalla de un iPhone. El trazado regular y la densidad uniforme son resultado de las estrictas reglas a partir de las cuales la línea fue dibujada con Microsoft Excel.

Juan López, Glassgate, 2012
Sigue la idea de la exposición presentada en la Panera, «A la Derriba», en la que se abrían los muros del centro y podíamos ver qué había en el exterior. En este caso, podemos «romper» la pantalla del iPhone y ver qué se esconde detrás. 

Marina Núñez, Worlds inside, 2012
Las imágenes del mundo que el usuario escoja de entre sus fotografías se descompondrán en sus partículas integrantes o se construirán a partir de ellas. En esta aplicación vemos cómo cada fragmento del mundo —un retrato, un paisaje, un objeto…— constituye un micromundo, una amalgama —de repente inestable— de partículas microscópicas que rememoran átomos, moléculas, células, microorganismos…

Esta exposición estará introducida por un vinilo de Marta Cerdà.

Biblioteca Pública de Lleida. Claustre de l’Hemeroteca.

Las publicaciones impresas nos muestran la evolución de la técnica de la tipografía. Diferentes estilos y tipos de letras responden a diferentes épocas y modas, y lo que creíamos una técnica deja de serlo para convertirse en arte.

La Biblioteca Pública de Lleida nos presenta esta guía de lectura sobre la tipografía, con referencias de documentos que puede encontrar en las bibliotecas, una pequeña selección de direcciones web y el calendario de exposiciones relacionadas que podéis ver en Lleida ciudad.

Facultad de Ciencias de la Educación de la UdL.

Desde sus inicios en el año 2009, el proyecto “Zona Baja” está orientado principalmente a facilitar y potenciar la educación artística de los alumnos de la Facultad de Ciencias de la Educación de la UdL.
Este proyecto implica la colaboración de dos instituciones: el Centre d’Art la Panera y la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universitat de Lleida. La facultad cede el espacio “Zona Baja”, donde se instalan obras de arte vinculadas con la programación expositiva del Centre d’Art la Panera.
 
Iniciamos el 2013 con los pósters de Àlex Trochut.
Las ilustraciones, los diseños y tipografías de Àlex Trochut se apropian de la noción moderna del minimalismo y la cambian radicalmente. La filosofía de trabajo de Trochut es “más es más”, rica en ejecuciones elegantes de extraordinaria factura que transmiten satisfacción y a la vez un esmerado y temperado control. A Trochut lo mueve el deseo de evolucionar constantemente, lo que se puede ver en el conjunto ecléctico de su obra.

PRESENTACIÓN JUEVES 21 DE FEBRERO A LAS 12:00H A CARGO DE ÀLEX TROCHUT
(Campus de Cappont, Sala de juntes de la Facultat de Ciències de l’Educació)

El espacio miniPanera, junto con el Centro de Documentación, propone una muestra en torno al juego. Desde el Centre d’Art la Panera consideramos que el juego es una herramienta cercana al público general y, particularmente, al público infantil. El juego propicia la imaginación, la creatividad, la curiosidad y la posibilidad de aprender jugando. Por este motivo creemos que los juegos son esenciales para trabajar y transmitir todo tipo de conocimientos a los niños. Esta muestra está dedicada a conocer un poco mejor a esos artistas que han sido elementos imprescindibles para entender el arte de hoy. Adentrarnos en sus obras y conocer quiénes son nos ayudará a tejer redes en torno a la historia del arte más reciente, como si de un juego se tratara.

La tipografía tiene más de cinco siglos de antigüedad y, sin embargo, basta con dirigir una ojeada a nuestro entorno para darnos cuenta de que forma una parte muy dinámica y actual de nuestra realidad. Los caracteres tipográficos han acompañado el desarrollo de la sociedad desde su aparición, a mediados del siglo XV, y sus formas han reflejado las variables sociales, artísticas y culturales de cada época.

Pero, debido a la necesidad de poner en común unos dibujos básicos conocidos y compartidos por todos a través del tiempo, cada desarrollo estilístico se ha basado en formas pretéritas, conformando una serie de «diseño acumulativo» en el que podemos ver reflejado el genio creador de los grandes diseñadores tipográficos, que dan sentido a un artefacto cultural de primer orden: las letras.

UnosTiposDuros

Desde la primera edición, en el año 1997, la Biennal d’Art Leandre Cristòfol continúa apostando por el trabajo de artistas catalanes y españoles con el fin de mostrar la diversidad de las artes visuales en el momento presente; de continuar presentando obras y proyectos que fluctúan en zonas fronterizas entre el arte, la arquitectura y el diseño, y de seguir construyendo una colección que en la actualidad ya cuenta con ciento nueve obras.

En la edición de este año figurarán los siguientes participantes: Democracia, Emiliana, Ana García-Pineda, Rubén Grilo, Casilda Sánchez, Oriol Vilanova y Martín Vitaliti y un postfacio con Juan Crespo, Eloi Dalmau, Marla Jacarilla, Gerard Ortín y Adriana Wallis

El apartado de las publicaciones especiales y ediciones originales de esta edición girará en torno al juego. Estarán presentes ediciones de Carlos Amorales, Xoan Anleo, Erick Beltran, Rafel G. Bianchi, Blackie Books, Xavier Boronat, Lucía Castro, Daniel Chust Peters, Curro Claret, Conce Codina, Mery Cuesta, Katharina Hetzeneder, Enric Jardí, La Más Bella, Mariona Moncunill, Carlos Murillo, Pablo Pérez Sanmartín, Judit Reig, Fernando Renes, Santi Sallés, Daniel Silvo y Máximo Tuja.
Este apartado estará introducido por un vinilo de Andreu Balius.

Partiendo de la colección de arte contemporáneo «CV Colección»,  convocamos un concurso restringido de comisariado, que finalmente han ganado ex aequo Manuel Segade y RMS La Asociación.

Los dos proyectos ganadores conformarán un ciclo expositivo que nos permitirá analizar, por un lado, la tarea del coleccionista, y por el otro, el trabajo comisarial.

Esta primera exposición del ciclo reivindica la importancia del coleccionismo en la supervivencia del arte contemporáneo y el rol del coleccionista en la definición de su fondo, en función de la propia experiencia vital y del contexto. 
Para articular este propósito, el comisario se remonta a la tradición renacentista, según la cual los aristócratas decoraban con sus cartas astrales los techos de los gabinetes donde conservaban las colecciones. Partiendo de la estructura reticular de estas cartas astrales, la planta hipóstila de la Panera acogerá una selección de obras de la CV Colección según una clasificación de conocimientos, disciplinas, saberes, tecnologías y artes, que nos permitirá profundizar en sus contenidos y su relación con el contexto social, económico, político y cultural que las ha generado.
Finalmente, de forma paralela, Manuel Segade propone una segunda parte de la exposición, bajo el título «La Espalda del Ángel», que ocupará la primera planta de la Panera. Esta continuación indaga las posibilidades de futuro de la colección a partir de una selección de trabajos que plantean una relación crítica con la herencia de la modernidad, como la idea de progreso ilimitado o la difícil pervivencia del binomio arte/vida.

Comisario: Manuel Segade

Ignasi Aballí , David Adamo, Lara Almarcegui, Allora & Calzadilla, Fikret Atay, Bestué / Vives, Iñaki Bonillas, Candice Breitz, Alejandro Cesarco, Ángela de la Cruz, Keren Cytter, Rineke Dijkstra, Sean Edwards, Haris Epaminonda, Leandro Erlich, Patricia Esquivias, Ceal Floyer, Andreas Fogarasi, Cyprien Gaillard, Regina José Galindo, Ryan Gander , Dora García, Rubén Grilo, Gusmao/Paiva, Emily Jacir, Terence Koh, Friedrich Kunath, Gabriel Kuri, Elad Lassry, Maria Loboda , David Maljkovic , Fran Meana, Adrian Melis, Asier Mendizábal, Jonathan Monk, Adam Pendleton, Paloma Polo, Wilfredo Prieto, Dan Rees, Alexandre Singh, Jack Strange, Iris Touliatou, Martin in’t Veld, Haegue Yang

A partir de una selección de proyectos artísticos conoceremos las distintas técnicas de estampación. Descubriremos qué se puede dibujar con tintas de colores utilizando distintos moldes: sellos, vegetales, madera,…
También podréis dejar vuestra huella participando en un taller donde se realizarán impresiones sobre papel, cartón o tejidos.

Galería & Ediciones Gingko fue un proyecto llevado a cabo por Mitsuo Miura y Arturo Rodríguez a Madrid durante una década, del 1989 hasta el 1999. Empezaron editando obra gráfica de artistas españoles significativos del momento y el 1992 abrió como galería. Entonces las ediciones se relacionaron con el programa expositivo y se ampliaron a la fotografía y los múltiplos. 

Los artistas que colaboraron con esta iniciativa fueron A. Albacete, A. Alcaín, Dis Berlín, E. Blasco, Ch. Boshier, J. Colomer, N. Criado, P. Durán, C. Franco, J. Hidalgo, Köniec, E. Lootz, A. Martín, M. Maté, M. Miura, C. Pazos, J. Pérez Agirregoikoa, M. Quejido, A. Schlosser, O. Seco y S. Serrano.

Esta exposición va acompañada por una tipografía de Laura Meseguer.

Con la colaboración de Centro de Arte Alcobendas.

Este proyecto hace una aproximación a la dualidad y a las contradicciones que general el uso de los espacios. Interior se refiere a lo privado, lo sagrado, lo impenetrable, a aquella puerta que se debe traspasar para vivir una experiencia. El público será consciente y preveerá los resultados. Exterior, es entendido como lo público, lo compartido, lo modificable y real hasta que desaparece. La experiencia será vivida, el público no será consciente y los resultados serán más imprevisibles.

la ira

Durante el curso escolar, el Centre d’Art la Panera lleva a cabo programas educativos, que abarcan desde jardines de infancia, educación infantil, educación primaria y secundaria, bachillerato, y hasta a la universidad; y educación no formal.  Con el inicio de cada nuevo curso, La Panera organiza las Jornadas de Puertas Abiertas, que sirven para dar visibilidad a las producciones artísticas y a los trabajos generados por los centros y entidades que durante el curso han seguido las propuestas pedagógicas de las exposiciones en curso.  Por tanto, las jornadas tienen una doble finalidad: por un lado, valorar las exposiciones trabajadas y su trasfondo educativo a través del retorno de los trabajos y las producciones artísticas de los participantes; y por otro, hacer visible la tarea educativa de los diferentes centros de enseñanza y de su personal docente, a partir del trabajo sobre el arte y la cultura contemporánea.

El mismo día a las 18:00 se realizará una reunión informativa para los docentes acerca la nueva programación expositiva para el curso 2013-2014. Para asistir, rogamos confirmar la asistencia.

La inauguración se celebrará en el Centre d’Art la Panera, a las 19h. 

Facultat de Ciències de l’Educació

«El Glosario», que se muestra en la Facultad de Ciencias de la Educación, acompaña la exposición de la «CV colección», «El Gabinete de un Aficionado», y pretende establecer unas posibles claves para su lectura a partir de una selección de palabras y sus significados. Cada uno de los términos queda definido a través de citas e imágenes, y están organizados a partir del orden más arbitrario que existe, el alfabético. Son citas e imágenes que se refuerzan, se relacionan, se complementan, y también se contradicen unas a otras, lo que posibilita el establecimiento de un relato propio a cada lector.

Esta exposición está concebida para el público infantil y muestra formas distintas de entender el dibujo. A partir del fondo de la Col·lecció del Centre d’Art la Panera, cuatro artistas (Javier Peñafiel, Fernando Renes, Francesc Ruiz y Martín Vitaliti) han propuesto la ubicación de las obras y han pensado una serie de actividades para los niños y niñas.

La exposición pretende mostrar cómo los artistas contemporáneos se acercan al dibujo con gran ingenio y utilizan múltiples técnicas, que van desde un acercamiento más tradicional hasta el uso de nuevos materiales o la conjunción con otros recursos técnicos (fotocopias, animación digital…). Por otro lado, esta diversidad técnica se verá reforzada por unos ámbitos temáticos que han inspirado los cuatro talleres vinculados a la exposición: Trozos, Historias, Animaciones y Siluetas.

La exposición va acompañada de la intervención gráfica de Sergio Jiménez, que ha sido especialmente pensada de acuerdo con los objetivos del proyecto.

Cárnicas Gráficas es un doble libro coeditado por Adicciones porquesí y Typerepublic. Por un lado, goza de una increíble colección de papeles de carnicería ordenados con distintos estilos gráficos. Por otro, contiene un libro de relatos ilustrados originales en donde el tema de la carne es la base de la inspiración.
En Cárnicas Gráficas hemos recopilado una colección extensa de gráficas de carnicería, hechas sin ningún tipo de pretensión, de un uso funcional, impresas en papeles que, un vez terminado el último corte de embutido o cocida la butifarra a la brasa, normalmente acaban en las basuras. Entre ellos se pueden hallar una infinidad de estilos, composiciones y referencias a la cultura popular, de imágenes naïf de animales felices vestidos con jersey de cuello alto en un universo de cerditos troceándose los unos con los otros.
La colección cuenta con piezas impresas desde los años 70 hasta la actualidad. Encontraremos varios estilos gráficos agrupados por temáticas y composición. Una recopilación jamás vista hasta ahora, si nuestras informaciones son ciertas. Estamos seguros de que os sorprenderá.
Si damos la vuelta al libro, Cárnicas Gráficas se convierte en un libro de relatos cárnicos ilustrados. Siete historias escritas en el entorno del tema de la carne, elaboradas de una manera peculiar para cada uno de los siete escritores que colaboran con nosotros en el proyecto. Siete historias inéditas ilustradas por siete magníficos ilustradores que, con su trabajo, acaban dando forma a la elegante y cuidada edición de este libro único.
Cárnicas gráficas ha sido financiado mediante la web de crowdfunding Verkami.

Adicciones porquesí
Es un colectivo de autoedición de pequeñas piezas artísticas y/o literarias. En el año 2006  empezó enviándose semanalmente, por correo postal, a un grupo de adictos al papel, lo que ahora nos gusta nombrar Adicciones clásicas, una mini edición en formato A4 plegada en cruz, hecha cada semana por un autor distinto del colectivo. El proyecto de enviar semanalmente las adicciones clásicas tuvo una duración de casi dos años; se puede consultar toda la edición en su página web. Poco a poco se han añadido diferentes formatos como los “Pliegues”, textos en prosa y/o poéticos ilustrados, o las “Preposiciones Indecentes” una colección de veinticinco relatos eróticos ilustrados, cada uno realizado por diferentes escritores e ilustradores. Se han recopilado todos ellos en el primer libro editado.

Typerepublic
Es una fundación tipográfica independiente, con sede en el barrio de Gràcia de Barcelona, que se dedica al diseño y la distribución de tipografías. Dispone de una selección exclusiva de tipografías en formatos PostScript Type 1, TrueType y OpenType, para plataformas Mac y PC. Todas las fuentes disponen de un juego completo de caracteres y han sido diseñadas y espaciadas con mucha delicadeza y dedicación.

Relacionado con esta exposición os proponemos una actividad a  Flickr/CárnicasGráficas donde os pedimos que nos mandeis fotografías de vuestro carnicero/a, de vuestra carnicería, de la del barrio, etc.

Partiendo de la colección de arte contemporáneo «CV Colección»,  convocamos un concurso restringido de comisariado, que finalmente han ganado ex aequo Manuel Segade y RMS La Asociación.

Los dos proyectos ganadores conformarán un ciclo expositivo que nos permitirá analizar, por un lado, la tarea del coleccionista, y por el otro, el trabajo comisarial.

La exposición que cerrará el ciclo toma como punto de partida la novela de Georges Perec Un cabinet d’amateur. Histoire d’un tableau, de 1979 (El gabinete de un aficionado. Historia de un cuadro). En este caso, el objetivo de los comisarios es asumir el papel de algunos protagonistas del relato de Perec y construir un nuevo relato en torno a la CV Colección a partir de los recursos retóricos y las estrategias narrativas que ofrece la propia exposición como dispositivo y la misma historia del arte como construcción. En este sentido se propone representar la colección y al coleccionista a través de una narración ficcionalizada, que tiene como base una lectura crítica de la colección.
Esta lectura crítica se estructurará en distintas pequeñas exposiciones, que repetirán el mismo formato, pero con diferentes obras, y que analizarán aquellos temas que se hacen patentes en el conjunto de la colección: el fin de la modernidad, el fracaso, la futilidad, la memoria y la construcción de la historia, entre otros.

Comisariado: RMS La Asociación

La obra de Georges Perec El gabinete de un aficionado: historia de un cuadro, es el punto de partida de esta guía de lectura, que presenta las obras y colecciones en la literatura.
Os proponemos esta selección de libros que encontrareis en la Biblioteca Pública de Lleida.

Esta variedad de pera característica de Lleida nos abre camino para analizar nuestro territorio y repensar las frutas del campo desde el diseño, la animación o los libros. Conocer mejor la biodiversidad del huerto de Lleida y cuáles son las variedades locales de nuestro territorio nos acercará a trabajar los colores, las formas, el diseño y la creatividad.

El espacio se transformará con elementos propios del huerto; las cajas de fruta formarán parte del mobiliario. Trabajando desde la reutilización, el colectivo Trutifru & CO nos mostrará cómo podemos construir una estantería, mesillas o una jardinera. La muestra contará con unos invitados muy animados: son los vegetales y las frutas de Cactusoup, que nos recordarán lo importantes que son en el huerto de Lleida. Después de la visita realizaremos un taller a partir de la plastilina, la papiroflexia y las freseras de Lleida, que os podréis llevar a casa para hacer vuestra propuesta de huerto urbano.


Vegetales animados
Cactusoup

Diseño y producción de mobiliario
Tutifru & Co

Con la colaboración de la Regidoria de Medi Ambient i Horta de Lleida

«Campo Adentro» es un proyecto sobre territorios, geopolítica, cultura e identidad, a partir de las relaciones campo–ciudad en España, hoy. 

Con el objetivo de ensayar una estrategia cultural a favor de lo rural, estos planteamientos se han concretado, a lo largo de tres años (2010–2013), en una conferencia internacional, la producción artística mediante un programa de residencias, una exposición y una publicación.

El proyecto introduce la posibilidad de analizar las representaciones y percepciones actuales de lo rural y cómo eso influye en la construcción de la identidad. También se pretende elaborar una lectura de lo rural desde la cultura contemporánea, que visibilice las amenazas y oportunidades que vive el espacio rural español. 

Proyecto ideado y dirigido por Fernando García Dory.

Can Altay, Antonio Ballester Moreno, Luz Broto, Carmen Cañibano, Espada / Monleón, Mario García Torres, Isaías Griñolo, Lucía Loren / Juanma Valentín, NOPHOTO, Térence Piqué, Vahida Ramujkic / Aviv Kruglanski, Antje Schiffers / Thomas Sprenger, Isidoro Valcárcel Medina y Susana Velasco.

La sala de las columnas es transformada en un viaje acuático, un laberinto de videoproyecciones de gran formato en el que los límites se desdibujan y las coordenadas se invierten. Abrazados por lo informe, infinito y cambiante, nos encontramos rodeados de monumentales imágenes en movimiento que nos cuesta identificar, espacios que nos abrazan y nos atraen a sus profundidades marinas, en las que por momentos nos parece no estar solos. La visión se vuelve una impresión incierta: estamos sumergidos, en plena travesía, atrapados en una historia sin principio ni fin, eterna y cambiante.

Esta es una recopilación de las letras creadas por alumnos del máster de Tipografía Avanzada de la Escola Eina de Barcelona desde el año 2003.

La creación de una familia, un alfabeto o apenas unas cuantas letras es una de las tareas esenciales de este curso. Este ejercicio, que dura unos cuantos meses, permite a los estudiantes conocer de cerca letras como seguramente nunca lo han hecho antes. Mirarse los caracteres de cerca, saber cómo están hechos o entender las partes que los componen es uno de los trabajos más fascinantes que puede experimentar todo aquel que ame la tipografía. Entender que cada letra es individual, que responde a una evolución formal individual a lo largo de la historia, pero que a la vez tiene que mantener una coherencia con el resto del alfabeto, es el secreto de un buen alfabeto, el cual después podremos usar para leer con claridad y sin que llame la atención.

José Manuel Urós, Laura Maseguer e Íñigo Jerez han sido durante estos once años los profesores de esta asignatura. Lo que vais a ver es solo una muestra del trabajo que han hecho que más de ciento cincuenta alumnos llevaran a cabo.